時間轉回10年前，2010年的1月，那天夜裡風冷月圓，台東某處路邊荒地上，一群人來回走動、打量，討論這裡如何、那邊可以做什麼，這群人裡包含歌手胡德夫、巴奈，他們心底有個共同的願望，好想回家唱歌。
曾經在民歌時代，台東有好幾間民歌餐廳，然而隨著風潮退去，最後一間「蝙蝠洞」在1999年歇業，至此台東便沒有非官方的音樂場地，往後幾年間，王宏恩、舒米恩、陳建年、紀曉君……一個個來自台東的原民音樂人，金曲嗓音儘管響徹樂壇，回到故鄉卻難尋舞台。
鐵花村已成為台東最著名的音樂聚落。（台灣好基金會提供）
八八風災意外成契機 鐵花村留下許多未被發現的好聲音
直到2009年時，八八風災重創東台灣，當時，台灣好基金會在援助嘉蘭部落的過程中，與台東結下緣分，也接觸了巴奈、胡德夫，董事長柯文昌受到他們的熱情感召，於是由基金會標下觀光局東部光點計畫，在隔年進駐舊台鐵倉庫旁的這片荒地，2010年7月31日，鐵花村音樂聚落開始試營運。
綻放在東台灣的這蕊花朵，小小場地僅能容納200、300人，卻成為串起廣袤山海的平台，Madzka、Boxing等樂團還未聲名鵲起時，便曾在此表演，而如伍佰、蘇打綠、盧廣仲、安溥等歌手，也紛紛來此開唱，在迎來10周年紀念的此刻，鐵花村儼然成為台灣樂壇中，一個獨特又飽滿的所在。
揮拳打不到人 「這裡那麼快樂，我要對抗什麼？」
要建立這樣的音樂場景，音樂總監的重要自然不在話下。鐵花村音樂總監鄭捷任是唱片老將，20年前便在角頭音樂操刀胡德夫、紀曉君等原民歌手專輯，2010年鐵花村開村，他也一齊來到台東，回憶最初對的期待，他卻苦笑說：「想像太多了。」
早年混慣了台北的地下社會、女巫店等氛圍衝撞又叛逆的Live House，鄭捷任坦言，當初他期望這裡能橫跨各種音樂元素，然而台東並沒有台北那樣的人口、藝文消費習慣，「這裡5分之3，甚至5分之4都是遊客，可能本來不聽Live House，就單純來觀光，手上還拿著紀念品，沒有都市那種會專程去聽某個樂團，或某類型音樂的人。」
從1996年開業至今，位在台北市公館的「女巫店」是一間歷史悠久的知名Live House。（取自女巫店臉書）
除了自己的期待外，鄭捷任也發現，鐵花村做為東部期盼已久的音樂空間，本身就要承載許多文化、族群元素，這些傳統元素，跟台北另類的音樂元素，其實彼此衝突，「不是說不好，只是這種場合玩不起這種實驗。」
他舉例，鐵花村曾嘗試舉辦噪音音樂演岀，台上玩得很開心，但台下沒太多反應，兩者之間並沒有對話，「所以我會區隔一下，有些太實驗性的音樂就不要，不是我不喜歡，只是特別跑來這裡，對他們來說也很累。」
說著他又舉例，濁水溪公社、Tizzy Bac，這些樂團在都市演出時要嘛衝撞、要嘛很酷，總是用音樂扣連社會議題，但他們來到鐵花村，反而那個的模樣都不見了，「有些東西在這裡很難成立，有種揮拳打不到人的感覺。」
樂團Tizzy Bac（鐵之貝克）。（資料照，顏麟宇攝）
「這裡走路10分鐘就到海邊，那麼快樂，我要對抗什麼？很多音樂是要對抗、衝破一些東西，那些東西在這裡很難感受到。」鄭捷任認為，重要是與環境對話，後來面對初來乍到的樂團，他都會出題目，要對方思考跟台東的在地連結，通常可能是議題，像是土地、環保。
「這有點刻板，但你來到台東觀察、設定表演，就算聽眾不多，可是不是只帶著原本那套東西換個舞台而已。」台下的觀眾人數，平常大多落在100到200人左右，鄭捷任說表演者都是自掏腰包前來，基本上鐵定賠錢，，如果不對這個舞台做點功課、帶點連結的話，那就非常可惜。
樹下的露天舞台，在夾山傍海的台東，自然形成一股悠哉氛圍，也感染來此的音樂人。鄭捷任說，有些樂團甚至會帶著家人、父母、小孩一起來，「他們家人可能在北部，不會去Live House聽他們唱歌，很有趣，會出現跟傳統空間不一樣的聽眾族群。」
「我爸唱得還不錯」 部落裡有好聲音也有眼淚
吸納了外來的音樂，另一頭，鐵花也把根緊緊紮入土地。鐵花村執行總監汪智博曾是媒體人，當過20年花東地方記者，回顧過去的音樂場景，他說蝙蝠洞關門後，音樂人只能四散各處，鐵花村的出現，串連起從花蓮到屏東的這批人，10年來2500多場演岀裡，有7成5的演岀者都是在地歌手。
然而面對上山下海的部落、村莊，如何找到這些好聲音？汪智博說，最重要的概念是「前店後校」，除了展演之外，他們也開設彈唱班、節奏班、音樂人才培訓課程，更深入部落舉辦演岀，各種管道10年累積下來，包含歌手安懂、原味醞釀的團員光復，皆在鐵花村的養分下發跡。
鐵花村多年來頻深入部落，發掘了不少好聲音。（台灣好基金會提供）
「部落人自己最清楚，哪裡最美、最好聽，這樣就會聽到部落的好聲音。」汪智博談到，他們進入部落，提供舞台、燈音，並邀請族人在自己家園表演，再由鐵花村團隊幫忙宣傳、開設網路直播，不只讓外面的人聽到，如果發現有潛力的人，後面就邀請來表演。
走進部落，有時挖掘到的不只有音樂，一回鐵花村團隊去到重安部落，那裡年輕人都已經離開，只剩下老人跟小孩，已卸任的老頭目帶著當年部下一起表演，歌唱到一半，直播頻道突然跳出觀眾留言：「我爸」，接著又是：「我爸也在」、「我爸唱得還不錯」，漂泊異鄉的族人們在網路上重新團聚，汪智博說，他當場哭得唏哩嘩啦。
鐵花村團隊頻到部落為族人舉辦演岀。（台灣好基金會提供）
年輕音樂人寧直播也不唱現場 鄭捷任嘆：舞台是社會參與的一步
如今千禧年已經過了20個年頭，即便在山野裡漫步，也收得到網路訊號，外頭的世界，5G通訊的討論甚囂塵上，網路讓世界好像沒了距離，在雲端世界裡，族人們也能另類地回到部落，但另一頭，卻也有人因此離開土地。
鄭捷任談到，10年前他剛來台東時，在地的國、高中樂團挺多，這幾年卻越來越少，一部份是人口外流，但還有一部份，是因為智慧型手機、網路平台的興起，年輕學生可能學了音樂、練了吉他，卻不想上台表演，反而選擇在家開直播，儘管還是會來聽表演，舞台卻不一定是這裡。
「我還是很希望他們來，真正的舞台感要看得到，甚至你要唱到流汗、喝醉，會發抖，彈錯、唱錯都沒關係。」在發掘當地音樂的目標下，鄭捷任坦言，年輕人對舞台意興闌珊，這對鐵花村未來發展確實是考驗，「當然這是無法否認的趨勢，但我還是希望大家接觸最實際的舞台，這是實際社會參與的一步，是一個社群的開展。」
鐵花村音樂總監鄭捷任回憶，10年前剛來台東時仍有不少在地學生樂團，但近幾年卻越來越少了。（台灣好基金會提供）
網路時代崛起 鐵花村跨過10周年門檻力求轉型
但另一方面，他也指出還有另一批人繼續存在，如台東大學的年輕人，過去風氣比較封閉，如今也願意離開校園、出來表演，此外還有外地來的人會被吸引，像有幾個住在都蘭的外國人，就會定期來演岀。
不過，網路時代突破地理限制，反面來說也能成為武器。如今跨過10周年門檻，鐵花村下一步是打造自己的音樂品牌，包含上架數位串流、發行實體唱片，讓在地音樂人被更多人看見。
「這裡有人才培育，也有平台表演，可是沒平台推廣出去是可惜的。」回到做專輯的老本行，鄭捷任對音樂並不擔憂，但網路時代的行銷，倒需要再三琢磨，「現在行銷比以前更快速，初期我會找人幫忙，也希望以後帶出年輕人來做。」
從開始到現在，都是誠懇地做音樂、面對土地，東台灣這朵小巧精緻的花，在雲端會搖曳何種姿態？下一個十年裡，他們也希望更多人一起來聽聽看看。
