台灣國際紀錄片影展》透過重演追尋真實及諒解 《無知時刻》揭露歷史的多層面貌

伊朗導演馬克馬巴夫（Mohsen Makhmalbaf）1996年的半自傳作品《無知時刻》（A Moment of Innocence），於7日為第十屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）「記錄X記憶：重演」單元揭開序幕。哥本哈根國際紀錄片影展（CPH:DOX）選片委員會主席米爾克森（Mads Mikkelsen）於映後座談中肯定「重演」（reenactment）作為紀錄片拍攝手法的價值，並指出，像是《無知時刻》這樣的佳作很適切地提醒了我們使用重演所必須面對的議題，以及作品中難以完全避免的主觀性質。

伊朗知名導演及作家馬克馬巴夫少年時期參與反伊朗國王巴勒維（Mohammad Reza Pahlavi）武裝運動。在17歲時刺傷並試圖搶奪一名年輕警官配槍，因而入獄服刑，直到1979年的伊斯蘭革命後獲釋。

《無知時刻》敘述20年後，馬克馬巴夫與當年被刺傷的警官塔伊比（Mirhadi Tayebi）合作「重演」1974年的這場事件。兩人選定年輕演員飾演年輕的自己，卻逐漸發現彼此對過往有著截然不同的解讀。透過這場拍攝計畫，兩人也都探索了記憶中更為傷痛的部分。

在紀錄片中使用「重演」的爭議性

「重演」的技法並不新鮮。在1922年紀錄北極圈愛斯基摩人生活的紀錄片《北方的南努克》（Nanook of the North）中，主角便以重演的方式再現了祖輩的生活方式。當時劇情片與紀錄片並無明確分野，此片也是最早被列入美國國家電影保存委員會保護電影名單的作品之一。

如今紀錄片在傳統手法上，使用資料檔案、目擊者或參與者訪談、旁白解釋與重演等方式拍攝。但由於紀錄片在定義上處理事實性題材，其目標即使不是呈現事實，至少也是盡力地追求真實。使用重演技法，也較具有爭議性。

重演指的是依據歷史事件資訊，以人為的方式重建、演出這段事件。依照奧斯卡金像獎（Academy Awards）對競逐最佳紀錄片獎的規定，作品可以在真實現場拍攝、部分使用重演、資料畫面與動畫等其他技術，只要作品著重在事實而非虛構上。

在2005年獲得奧斯卡最佳紀錄短片的《重大時刻：孩子們的遊行》（Mighty Times: The Children's March），曾因重演的片段難以區辨而引發爭議。導演哈德森（Robert Hudson）與休斯頓（Robert Houston）描述，他們拍攝這部電影的方式「有如烘焙夾心餅乾」，「我們使用紀錄檔案製成一部傳統紀錄片，然後拍攝另一層影片......這一層作品填入（原作的）間隙中，為這段不為人知的民權歷史提供了一個流暢且明確的敘事。」 （相關報導： 你怎麼不憤怒！野百合未凋零 台灣國際紀錄片影展重現當年光景 ｜ 更多文章 ）

但於1995年獲奧斯卡最佳紀錄片獎的美國導演莫克（Freida Lee Mock）認為這其中存在信度的問題，「觀眾能相信他們所看見的嗎？」《謀殺球》（ Murderball）等紀錄片製作人烏爾曼（Mark Urman）未做出直接評論，但表示當一部電影在未標明的情況下包含大量表演成分，應以「劇情片」（drama）稱之。

以模擬取代了想像

於7日《無知時刻》映後座談中，米爾克森表示，紀錄片在一般傳統認知中，被認為是較為旁觀、以記者般的角度去追求事實。因此，電影製作者的介入越少，紀錄片的信度似乎也越高。

米爾克森也提到《紐約客》（New Yorker）影評布洛迪（Richard Brody）在2015年3月評論HBO紀實影集《黑色豪門疑案》（The Jinx）的文章。這篇評論在開頭處便稱重演是當代紀錄片的「災厄與詛咒」（the bane and the curse）。

布洛迪認為，在重演中喪失的不是真實的邏輯可驗證性，而是真偽（authenticity）的概念感。例如，當觀眾看見《黑色豪門疑案》中存放失蹤的凱西杜斯特（Kathie Durst）資料的盒子。觀眾不知道盒子上的筆跡是否是調查人員的真跡，這個房間是否是真實存放資料的地方，或者一切都是製作團隊的製作。

布洛迪指出，真實的物件是與事件的物理連結，「他們喚起想像，而非模擬。」他也認為，重現訪談者描述內容的影像重演，是對觀眾的一種侮辱。這樣的作法預設了觀眾無法自行想像出這樣的畫面，也小看了素材自身具有的創造能量。

對此，米爾克森認為，只有無法成功連結真實的重演作品有這樣的問題。他認為沒有真正中立、客觀的紀錄片觀點，目擊者提供的訪談也具有其真實性上的限制。雖然，米爾克森也一再強調這不代表電影不能將呈現事實作為其目標。

重演呼應了詮釋歷史的多層次面貌

比起重演，《無知時刻》更像是一部描述重演的電影。其中有相當部分鋪述選角及指導演員的過程，雖然觀眾難以確知這是否也是「重演」的一部分。透過說服一名陌生的年輕演員演出自己，導演與警官都獲得一次與「過去的自己」對話的機會，並審視自己過往的行為與背後的動機。

米爾克森指出，《無知時刻》的（英文）片名，呼應了在拍攝過程中，存在一部分導演本人也不能控制的部分，超越已知部份的發展。在重探自己的回憶之外，也試著尋求受害者的諒解。他也認為，這部片呈現了更大的藝術自由度、探索記憶的複雜度、以及倫理的提問，突破了純訪談式的紀錄片所能給予的廣度。

對於重演是否具有混淆真實與演出界線的風險，米爾克森表示他的答案是肯定的。但也可以說重演作品反映了界限本身的變動性與複雜性，並挑戰了傳統紀錄片的拍攝手法。他認為，紀錄片也有權被認同具有其藝術自由。

也因此，米爾克森對於《無知時刻》得被選入第十屆台灣國際紀錄片影展感到開心，且影展本身也是一個挑戰視野的平台與機會。 （相關報導： 你怎麼不憤怒！野百合未凋零 台灣國際紀錄片影展重現當年光景 ｜ 更多文章 ）

其他6部選入「記錄X記憶：重演」單元的作品分別為《正義難伸》（The Line Blue Line）、《河流和我的父親》（Rivers and My Father）、《再見孟克》（Edvard Munch）、《探訪、回憶與告白》（Visit or Memories and Confessions）、《智利不會忘記》（Chile, Obstinate Memory）及《柬埔寨傷痕》（Scars of Cambodia）。