想像一位年約30、事業有成的巴黎商人，他擁有一份好工作、一位賢淑的妻子、五個可愛的小孩和一棟郊區的房屋，有閒附庸風雅畫個畫，甚至還有錢購買喜歡的藝術品收藏，過著人人稱羨的布爾喬亞生活。然而，這位青年並沒有從此就過著幸福快樂的日子，在某天決意前往原始島嶼追求最純粹的藝術後，等待他的是貧病交加直至終老，最後孤身客死在太平洋某座不知名的小島上。
單就這些資訊回顧其一生，相信多數人會認為拋下一切到異鄉創作，是不負責任、不知所謂的愚蠢行為，是導致他完美人生無可挽救地歪斜的一大錯誤。但若是告訴你，這位巴黎商人，其實就是和梵谷齊名的後印象派大師——高更，換個角度審視其一生，我們會諷刺地發現，原本常人看似荒唐的決定，事實上卻造就了他人生最輝煌的時期。
如同許多偉大的藝術家，高更亦是生前沒沒無聞，死後作品卻聲勢水漲船高、拍出破億天價的一員。被當時的社會貶為沒用的魯蛇、拋家棄子的不負責任男人，高更苦行僧似地為藝術堅持，為了理想努力了大半輩子，卻從無機會親見自己發光的時刻。
辭去工作轉為畫家，他為追尋藝術拋家棄子
毅然遠赴他鄉前，辭去工作成為全職畫家的高更，生活已開始拮据，搬了好幾次家， 靠打零工補貼經濟，最後妻子也受不了只好帶著孩子離開去求助娘家。獨自在巴黎邊創作邊討生活的高更，愈來愈鄙視文明社會的虛偽，覺得放眼望去盡是醜陋，沒什麼值得畫的風景。
決心逃離法國後，高更原本還滿心歡喜，喊著「書本無法教人生活」遊說身邊的人，天真地想邀請老婆、孩子和朋友們一起去大溪地冒險，卻不懂得其他人所嚮往的「生活」或許和他完全不同。大溪地的原始野性，終究只召喚到了高更一人。
與13歲女子相戀，大溪地的美激發無數傑作
《高更：愛在他鄉》這部電影就是聚焦在藝術家的人生轉捩點——他與大溪地的初見。 雖然高更畫中的大溪地一派陽光燦爛、多彩豐饒，但異國的生活並不是一切美好。熱帶島嶼的氣候濕熱惡劣，高更常要在極差的環境下作畫，因生活費有限，他還一度只能克難地用馬鈴薯布袋當畫布、磨碎漿果作顏料。更慘的是，他心臟還出了問題，甚至嚴重到要入院治療。
儘管肉身刻苦又病又窮，高更仍如願獲得了源源不絕的創作動力，大溪地帶給他的是精神上的富足。色調明快而熱烈的景色令他目不暇給，毛利神話於他極富詩意，大方袒露的古銅肉體更是令他驚奇，恨不得把一切感動都傾倒於畫布之上。
「文明慢慢地從我身上消退，我的思想也變得單純了。⋯⋯我的生活自由自在，既有動物性的一面，又有人性的一面，其中自有無窮的樂趣。我逃離了虛假與矯飾，進入自然之中。我堅信明天會和今天一樣，一樣自由，一樣美好。安寧降臨我的心中，我各方面一切正常，種種無謂的煩惱皆不復存在。」
—出自《諾阿‧諾阿》，高更的大溪地手札
尤其當他遇上了繆思女神—德胡拉後，更是攀上了創作的巔峰。當時高更43歲，德胡拉13歲，卸去了文明的枷鎖，兩人展開了一段忘年之戀，有了迷人的情人做靈感，高更產出了大量經典作品。這段純稚歲月，在他苦難不止的一生中，大概是最接近理想藝術生活的時候了。
追求原始野性，從此與大溪地不分離
年少時曾當過船員環遊世界，或許高更骨子裡從來就是浪子，他嚮往自由、嚮往大自然原始的野性，無法受文明束縛。1893年因病不得不返回法國之後，隔兩年他又忍不住回到了最深愛的大溪地，從此再也沒有離開。大溪地用她的美麗滋養了高更的心靈，高更也以他熱情的筆觸將大溪地帶進了世人眼裡，如今兩者之名再也無法分離。 （相關報導： 愛財如命、慣於虐戀、畫希特勒自慰…直視天才的狂亂與不安，12個你所不知道的達利 ｜ 更多文章 ）
雖然拖著病體潦倒逝去，高更應無悔選擇了藝術、精神上的富足。他是實實在在的行動派，對生活有疑問，就親身去探詢，再用創作反覆思考作答。筆下慵倦無憂的大溪地人，是對文明社會最有力的詰問，每幅畫彷彿都在說著：看哪！你們眼中的「野蠻人」，其實活得比誰都要真摯而快樂啊！
