時空倒敘 扣人心弦
（謹慎有雷）最近最紅的《華燈初上》以倒敘及場景不斷轉換的手法敘說故事，打破台劇傳統的直線單一敘述手法，非常吸引人。從片頭開始發現一具女屍的場景，導演連奕琦迅即將鏡頭從山上命案現場轉移至派出所與80年代的日式酒店，將命案跟燈紅酒綠下的愛恨情仇連結在一起，從6位酒店小姐、2位媽媽桑跟客人的互動情形，展現複雜的酒店女郎生活，以及她們不同的個性、背景與明爭暗鬥，抽絲剝繭地讓兇殺案及毒品的調查緊密地跟著酒店故事一起推展。
《華》劇在不同時空的快速轉換中，流溢著緊湊的節奏，劇中人的輪廓與故事，也隨著時空的轉移，像命案追查的進展一樣，東一塊、西一塊地，逐漸倂湊出較完整的面貌，讓全片散發著著撲朔迷離的懸疑氣氛。
導演述說故事手法高明，不時切換場景，影片開始沒多久，即從酒店轉接到媽媽桑家與酒客工作場所，幾個畫面就簡潔力俐落地描述了劇中主要角色的感情生活與個性。同時，編導依據情節發展，不時將鏡頭回朔到案發當日或案發前一個月、前兩三個月與一年等不同的時空，透露出酒店所有人員及客人，都跟死者有一些關係，讓劇情在緊湊、懸疑中，流露出複雜的人性與愛恨糾葛，扣人心弦。台北條通文化的時代氛圍，也不時從酒店與巷弄間流洩出來。命案現場、酒店與派出所三度空間不斷的轉換，讓《華》劇更有「臨場感」。
導演也不斷地以景深鏡頭及劇中人物分列兩邊的同框畫面，讓影像在立體化中有多層次的空間，隱喻劇中人之間亦友亦敵、愛恨交織的複雜關係，顯示了命案的複雜性，緊緊扣住觀眾心情。
命案情愛 有血有肉
隨著導演以倒敘手法，抽絲剝繭地推動劇情的進展，《華》片的懸疑性越來越強，劇中男女錯綜複雜的關係與往事，亦跟著劇情逐漸展露出來。導演這種雙線進行的手法，讓影片不再只是冰冷驚悸的懸疑兇殺片，片中男女的情愛糾葛與爭風吃醋，在愛恨交織中顯示人性的複雜性與人的多面性，有血有肉，讓觀眾對劇中人產生移情作用，同悲同喜。
酒店女郎要追求的是單純的愛情，但複雜的酒店工作環境與社會關係，讓她們要追逐真愛的夢想難以達成；更讓她們純真的願望與友情變質，在愛恨糾葛中，顯現了故事的多面性與變化性，讓懸疑劇在男女感情的斷裂與變質中，增添了情感張力，帶領觀眾在追查命案中，投入痴男怨女的情愛迷網裡。另一方面，隨著命案的偵查，酒店女郎的往事，像剝洋蔥一樣，一層一層的揭露出來，讓情節的發展更有節奏感，也讓命案在懸疑中，讓觀眾覺得似乎漸露曙光，呼之欲出中卻仍是迷霧重重。
酒店找不到真愛？
以「光」為名的酒店招牌，在林森北路的巷弄閃爍著，似乎在映照酒店內小姐勾心鬥角的暗黑生活。導演掌鏡流暢俐落，幾個鏡頭就展現日式酒店文化。酒店小姐深深一鞠躬迎接酒客，挺胸恭敬地坐在椅子上，雙手遞上熱毛巾、捧著小酒杯敬酒，跟客人噓寒問暖、撒嬌奉承，轉檯、搶客人、唱歌，笑容可橘、技巧地躲開酒客的毛手毛腳，媽媽桑巡迴現場，撐場面、調度女孩與化解糾紛。 （相關報導： 酒店小姐、紅燈區英文怎麼說？從最夯台劇《華燈初上》學英語，經典台詞、夜生活必備單字一次看 ｜ 更多文章 ）
日式酒店賣酒，不賣身，只賣曖昧。酒店女郎光鮮亮麗的外表下，都有不勘的過去或不可告人的黑暗面；就像酒店內金碧輝煌的裝潢，跟酒店後面休息室的凌亂不堪以及小姐的齷齪鬥爭形成強烈的對比一樣。《華》劇不時出現差異性的對比，對現實社會以及人與人愛恨交織的複雜關係，有極為深入的刻劃。
