楊雅喆去年才以「血觀音」奪下金馬最佳劇情片大獎，今年馬上端出最新作品，出人意料的並非劇情長片，而是展現了更大雄心，挑戰深具臨場感的VR電影。他以簡單一句話點出VR電影的優勢：「VR很容易進入人心，導演要說的話更容易進入觀眾。」
VR還不只是他唯一面對的挑戰，相較於一般人總是避諱死亡，不想觸霉頭，楊雅喆首部VR電影「帶你上天堂」就大膽選用生死作為創作題材，更讓觀眾作為片中唯一的演員，透過VR即時運算互動，讓觀眾與自己的「遺照」在VR世界裡相會，不得不睜眼直視死亡在眼前灼逝的震撼歷程。
拍VR電影是全新的學習
踏入影壇近20年的楊雅喆，在台灣電影界仍屬於相對年輕的劇情片導演，面對陌生的VR創作卻是完全不排斥，甚至樂於嘗試影像新語言。日前他在高雄接受文化+專訪，直言拍VR就是想學新的東西，「不見得不適應就是一件不舒服的事，比較麻煩也不見得不好，反而可以帶來新的思考方式」。
楊雅喆和VR的「第一次接觸」，是某次影展的非洲風土民情VR作品放映。他直笑說，對於沒去過非洲的人而言是很新奇的體驗，但影像內容「很不好看」。他說，對VR的第一印象就像是宅男玩的「娛樂玩具」，但深入研究後發現並非如此。VR很可能是未來可以成形的新興科技產業，不只在娛樂上，裝潢、購物都能結合，「雖然聽起來像天方夜譚，但實際上是可以做到的」。
楊雅喆說，他曾看過一部美國VR劇情片，故事講述黑人與白人間的衝突，是一部完全寫實的劇情電影，然而他發現，同樣劇情放在2D上看，就是白人警察槍殺黑人的故事，但當放到VR世界時，觀眾可以非常深切感受到白人警察對於黑人的歧視，在感受故事的強烈度上能增加到50倍甚至100倍。
有些人體驗VR電影的過程往往容易有暈眩或腳懸空的恐懼，但楊雅喆坦言，他其實不太容易暈，反而會想追求暈的感覺，這次拍「帶你上天堂」，就試圖帶給觀眾「高空彈跳」般的感官重擊，只是考量各人觀影感受度不同，因此有把「體驗的口味」調整輕微一些。
VR電影畫面華麗酷炫，帶來觀影新感受，不過VR科技與電影產業迸發的影像成品，讓外界出現「VR電影是否能定義為電影」的質疑。拿這題目問楊雅喆，他給的答案很乾脆：「我不認為電影只有一種定義。」就像電影有短片、實驗片的類型，楊雅喆直言：「我們不能說電影只包含傳統的劇情片或紀錄片，那實驗性質的東西就不算電影嗎？VR電影當然是影像、影音的成果之一啊。」
奧斯卡獎現階段也陷入爭執，眾人爭辯著影音平台Netflix跨越院線發表的作品，是否能視為電影的一種。就楊雅喆看來，「誰的權利大，誰就可以去定義這部分」。他認為，往後可能會因使用者多寡進而改變VR電影的定義，一切得看未來使用狀況，而未來金馬獎或奧斯卡也都有可能增加VR作品的獎項。 （相關報導： 台灣影視已經跑輸人家，連車尾燈都看不到！內行人揭「唯一希望」，想贏回來就該靠它！ ｜ 更多文章 ）
VR的分鏡、攝影和燈光概念大不同
在楊雅喆眼中，傳統2D電影的敘事方式已經走了一百多年，如今社會邁入數位時代，敘事型態多少產生變化，他同時認為，在VR加入後，電影的邏輯、敘事和講話方式多少會被改變，加上觀眾觀影的經驗值也會被改變，當VR電影看多了，再欣賞傳統2D電影時，不僅閱讀經驗不同，理解能力也可能會不同。
