六月初，輔仁大學校園已瀰漫著一股畢業氣息。早上十點半，紀錄片導演楊力州出現在藝術學院的輔仁藝廊，和他的團隊成員，為即將到來的「與風調雨順無關：楊力州老師影像個展」進行展場布置。
看著牆面上張貼的紀錄片劇照，楊力州提醒年輕的工作人員：「不必貼得那麼工整，可以試著再稍微傾斜、活潑一點。」
本次展覽的命名，源於楊力州的紀錄片作品《拔一條河》。在片中，他用攝影機記錄下甲仙國小拔河隊的選手，在八八風災之後，如何克服種種軟、硬體的匱乏，努力為家鄉爭取最高榮譽的感人過程。
「多年來，我們的鏡頭記錄的從不是風調雨順，也沒有國泰民安，而是如你我般的庶民，想好好過生活的期盼。」楊力州如此說。
投入影像工作超過二十年，楊力州是台灣紀錄片界的得獎常勝軍。他曾以《奇蹟的夏天》、《青春啦啦隊》、《拔一條河》三度入圍金馬獎最佳紀錄片（其中，《奇蹟的夏天》正式摘獎），《被遺忘的時光》入圍最佳原創電影音樂，2011年入圍年度台灣傑出電影工作者獎；另外，他的《水蜜桃阿嬤》獲全國十多家電視台聯播，而最新作品《我們的那時此刻》記錄台灣電影走過半世紀的歷程，共有68家戲院聯映，是台灣紀錄片上院線的最大規模。
1969年出生的楊力州，穿著深色襯衫，戴著粗框眼鏡，說起話來不疾不徐，帶著幾許「文青」氣質。他的作品打破一般人對於紀錄片單調嚴肅的刻板印象，證明只要懂得說故事，紀錄片一樣可以很「好看」。資深影評人聞天祥就曾稱讚他「開創了台灣紀錄片的新時代」。
父親啟蒙的創作之路
楊力州最初的夢想，其實是當個畫家，這跟父親的刻意栽培有關。
楊力州出生於彰化溪湖的農村家庭，父親楊敏郎原本是農夫，為了給孩子更好的成長環境，很早就帶著一家四口北上。他在鐵工廠工作，楊力州的母親則從事家庭裁縫，夫婦倆胼手胝足養育兩個兒子。
楊敏郎雖是藍領勞工，對於繪畫卻抱著很大的熱情。「小時候常聽父親提起一段往事，他有個年長十多歲的大哥，會去糖廠撿甘蔗廢料賣錢，給弟弟買畫筆，父親一直感念在心。」楊力州回憶。
後來，楊敏郎在板橋開起畫室，靠著畫人物肖像為生。當時適逢開放大陸探親，許多人返鄉帶回已故父母的照片，由於電腦繪圖的技術尚未發達，只能請肖像師手工複製成畫，分送親友，因此為楊敏郎帶來不少生意，前後畫了將近六千張人物肖像畫。
楊敏郎希望孩子能繼承他的畫家夢，不但送孩子去學畫，甚至出錢鼓勵孩子畫畫，每完成一件作品，就可以獲得5到10元的犒賞，因此楊力州小學時期就有畫鉛筆素描的實力。
「念國中時，班上有位同學，他畫得比我還好，卻只能在學校畫，因為在家畫畫會遭父母嚴厲斥責。」楊力州直言，相較之下，他覺得自己幸運許多，因為父親總是竭盡所能讓他一展畫畫的專長。
高中進了復興美工，楊力州高二時畫了一張80號（畫布尺寸）的超大油畫，獲得大獎，「對我來說，那是非常巨大的鼓勵，我告訴自己一定要當畫家。」 （相關報導： 「用理解取代批判！」靠閱讀在紛亂社會找回自我，氣質主播方念華11本必讀書單 ｜ 更多文章 ）
從畫布前走向鏡頭
後來，楊力州考進輔大應用美術系，大一那年，他的水彩畫作品又拿下台北縣美展第一名，獲得一筆8萬元的獎金，他用這筆獎金買了人生的第一部攝影機，「我還記得，是Panasonic的AG460。」
