多數獨立樂迷心中，鄭宜農的台語歌像是流轉在歲月裡的溫柔呢喃，用一種貼近土地的聲音，把愛、思念、離別與希望唱進心坎裡。在前作《水逆》，他嘗試用音樂打破聽覺上的語言邊界，探討語言的根本源自人類擁有強烈的溝通慾望。今年發行的新專輯《圓缺》，不僅延續天文學的主題，更大膽地以台語結合電子樂、快節奏聲響，刻畫人與人之間的各種情感面目，把無法被定義、看似說不出口的缺憾寫進歌裡
《圓缺》裡那些難以開口的獨白 談起《圓缺》的創作初衷，鄭宜農表示，「缺憾」這個主題， 好像到 了自己38 歲時 才突然有信心，能以最精簡的詞語寫出來，無須複雜的詞句、過度的故事鋪陳，「 當然還有一點是， 《圓缺》 主要在講時間的流逝 、 生命的脆弱，這個階段實實在在地感受到包括我的父母 、 我身邊在乎的人，像是我阿嬤的生理機能都在退化，你看見他們的頭髮變白，還不好意思告訴對方，其實他也越來越聽不到你講的話，這個感受蠻可怕的 。」
鄭宜農說這段話時語氣從容平靜， 但 這是他正在面對的恐懼。
在 《圓缺》的前導介紹裡， 鄭宜農談到專輯像是一本詩集、一齣獨白，試圖接近語言無法觸及之地，同時是一場多重形式的「共感」實驗。他向我們分享，在自己的生命中，時常出現「語言無法完整承載情緒」的經驗，像是在創作，及生活中各種反覆發生的瑣碎瞬間。鄭宜農舉例，從小就不擅表達的他，之前常在訪問或講座中難以準確傳達內心想法，或是和家人、朋友們的理解不同，這種語言上的挫折，從求學階段一路蔓延至日常生活，更曾帶給自己關係上的裂痕。
雖然他藉由每一次站上舞臺、藉由創作、藉由不斷不斷地講，以及身邊所有人的愛慢慢突破，但語言帶給鄭宜農的遺憾感是一輩子的，未曾消失。
在鄭宜農的生命中，時常出現「語言無法完整承載情緒」的經驗。（圖／李予樂攝）
《圓缺》的種種掙扎 關於 《圓缺》的製作期，鄭宜農透露，一半以上的歌是自己已完整編曲，再給專輯製作人Chunho （何俊葦）修改，當中兩人有不少拉扯，「例如我本來編了一個 Dream Pop （夢幻流行），結果他回來變成一個完全不一樣的東西，我就很袂爽（不開心） ， 想說我編這樣有我的意思。 」
以〈未曾準備好〉為例，前奏與尾奏 Chunho 都做了 R everse （倒轉），這是他所定義的時間，想要表達一種「我一直沒有準備好，要怎麼準備好？」的心情。
另一曲〈圓缺〉對鄭宜農來說，則是很有趣的存在，他表示，首先 它擁有強烈的電子感、結構很複雜，「然後光聽那個 bea t （節拍）、音樂本身 ，是非常冷冽的，但我寫的是日常，寫我們對坐 、 我們吃飯 、 我們聊天 、 我們讓時間流過，卻突然接 《 水調歌頭 》， 這整個過程太怪了。 」 結尾出現的短笛及大提琴聲，再讓 〈圓缺〉轉換成另一種風格。鄭宜農說， 「我在想生命、想生活的碎片，最後想到 《 水調歌頭 》，Chunho 也是丟一個 click （節拍器聲音）跟一些爆裂聲，全部東西都是拼湊來的，最後我們決定組在一起。 」
〈圓缺〉寫的就是你我的人生，鄭宜農笑稱，Chunho 讓本來「冷 」 的音樂有了溫度。
被問到創作 〈牽我〉與〈圓缺〉時，心中有一位對象或一個物體嗎？鄭宜農回應， 「一直都會想著人。」現在更能成熟處理 「情感很多」 的情緒的他，才寫得出像 〈牽我〉這種 「農式情歌」； 〈圓缺〉日常的詞句凸顯最深的情感，描繪明知生命不完美，仍努力地去愛、建立彼此的生活，希望在精神上創造連結的永恆渴求 ，「 所以如果大家要說這個感覺是有對象， 那 OK 啊，就他是有對象的，可是你要說是誰？他可以是任何人。 」
相較其他作品，在〈未曾準備好〉中，鄭宜農對 「遺憾」的描寫更具實感也更直接，想著自己已逝的外婆 、養了 19 年後安詳離去的貓咪，再看向年逾 90 歲、走路越來越慢的阿嬤，還有髮鬢漸白、身體各種機能逐漸弱化的雙親，這首或許不是歌迷心中最有亮點的歌，卻是整張專輯裡，最無修飾的作品 。鄭宜農坦言，在家中錄 音時，從 demo （初步錄音版本） 開始就在哭，進錄音室也會錄到哽咽，「重點是這很赤裸，我討厭哭，但那個東西 （指生死） 就是會碰到，我要面對它。 」
《圓缺》中〈未曾準備好〉一曲對「遺憾」的描寫更具實感也更直接，鄭宜農坦言，錄音時常有情緒起伏，甚至錄到哽咽。（圖／李予樂攝）
鄭宜農與李瓏的完美結合 〈寬寬仔來到祢的面前〉是一首融合台語及韓語的合作曲，由鄭宜農與韓國歌手李瓏攜手創作，帶出 《圓缺》「人因瑕疵而存在、美麗」的核心概念。兩人擁有不少相似點：身分多元、出版文字作品、對社會議題有一定程度參與、喜歡隱喻等，「 但即便如此，我們寫這首歌的做法 、 我們的選擇跟我們講出來的東西還是非常不一樣。 」身為I 人的鄭宜農笑說李瓏很E ，「他是魔羯座，我是雙魚座」，自己都在講精神層面的意象，李瓏卻總從具體的「麵包思維」角度出發， 像是道出社會上資源分配不均的問題。因此，寫歌時該如何完美結合，讓鄭宜農傷透腦筋。
在經過大量的對話後，找到了解方：以一個問題看雙方如何回答，問題是「 人類的世界為何會長成現今這個樣子 ？」鄭宜農 講了各種感情事， 「 最後我說，我只有一顆肉做的心，這是我最真實的事了，我用了『肉』這個字，我從沒有用過。 」李瓏則 回覆一個有限的身體，因為對他來說，所有事都是身體的事。
心與身體結合成完整的 「人」，他們事先沒有講好，沒有將彼此的差異越拉越遠，努力並存著，最終合而為一 。
要學會與「缺」共存 前張專輯 《水逆》，鄭宜農點明人學會語言是因為擁有溝通的慾望， 「我們想要跨越孤獨 、界線， 很多東西在腦袋裡，然後我們好想讓對方知道，所以非常努力地學習語言，《水逆》指的溝通就是這個，10 首歌寫出人們多麼想表達。 」 《圓缺》 則在講 「學會了語言，然後呢？」 是張語言的極限帶來缺憾的作品 。
從專輯曲序與歌詞設計中，不難發現《圓缺》圍繞著「圓滿」與「缺憾」、「出生」與「死亡」等二元對立的意象， 人的一生究竟在追求圓滿，還是學會與「缺」共存？鄭宜農認為，人不可能會有「圓滿」的狀態， 你不可能長生不老 、 不可能永遠覺得自己很棒 、不可能 任何事情都很順利 ， 這裡面有各式各樣的跌跌撞撞和需要取捨的時候，大家常問我這張專輯到底圓在哪 ？ 我覺得，當我們可以與這些缺憾共處時，心裡可能就會圓滿，知道要怎樣直視這個東西了。 」
《圓缺》是鄭宜農個人第2張全台語創作專輯，當中圍繞著「圓滿」與「缺憾」、「出生」與「死亡」等二元對立的意象。 （圖／李予樂攝）
作為連續發行2 張全台語專輯的歌手，鄭宜農時時刻刻提醒自己擁有「創作者」與「娛樂產業參與者」的雙重身分。他不會刻意強調自身的語言立場，反倒希望作品本身能自然地與聽眾建立連結 、 毫無負擔地沉醉其中，進而讓他們 體會當代人透過語言表達情感的種種樣貌，如此沉浸在台語世界的體驗，不僅能使語言存續，也是鄭宜農參與文化傳承想完成的最大目標。
專訪最後，鄭宜農聊到對未來的想像，首先是更多場的海外巡演，自己一直在努力中，他表示，台語專輯對海外聽眾而言較難取得共鳴，所以 《圓缺》主打的 電子樂，便成通往國際市場的關鍵；至於長遠計劃 ，他還拿不定主意，「我不知道要在下一部作品講什麼，不是沒有東西講，而是我到底要講哪一個，甚至連要用什麼語種都還要想一下 。 」
之後的事等到之後再說， 但至少現在， 《圓缺》就是鄭宜農留給自己的獨白，無論是語言，抑或缺憾。
