很多人聽到「藝術」二字，立馬敬而遠之。藝術在現代社會，是那麼遠，又那麼近。遠者，新聞不時出現天價的藝術品報導，藝術好像是富人的玩意，故作高深的；近者，每一個人都必然接觸過藝術，我們都有自己喜歡的歌曲、自己的品味，我們欣賞過精彩的電影，又看過令人發笑的漫畫。到底藝術是甚麼？
我們去斷定一個人是否有文化，最重要的標準就是看其人的藝術修養，如讀過多少文學、懂得多少藝術史、品味的高低諸如此類。藝術好像是一張門票，只有部分幸運的人才可進入，其他人都門外，繼續自己的生活，不解藝術圈子內所發生的事。由於藝術精英化，而且與商業/政治利益千絲萬縷，甚至用作分辨社會地位的工具，藝術變得更似一種社會壓力多過全人發展。舉例，不少家長希望子女能入讀名校，而要小朋友去學齊繪畫、音樂、舞蹈，試問這樣的藝術對人的發展又有何意義？
追溯本源，藝術就是情感、創作力和美感的給合，就像一條簡潔的方程式。這條方程式每人都能應用，因為每個人都有感受、創意和品味。然而，若我們不是以藝術賺錢，這條方程式對我們的生活又有何意義？
很多老一輩和現實主義者都認為藝術是沒有用，而「沒有用」的意思是藝術不能養起自己和家庭。這種論點其實是過時的，因為現代社會有很多人是靠藝術賺錢。這種講求創意的行業，若果能從競爭之中跑出來，生活必定過得不錯，總比漫無目的地在公司做個不重要的螺絲好。然而，「藝術無用論」的一個最大的盲點是，藝術之用並非只在於賺錢，而是填補了生活的缺失。
我們在欣賞藝術的過程之中，與作者產生了精神上共鳴的化學作用，重拾人類共同情感。某君縱使是最現實的現實主義者，他／她的生命在某一刻難關，藝術必然成輔助他們的忠誠朋友，例如年輕人失戀的時候，不正正聽相關的歌曲和看有關的電影；遠鄉別井時，家鄉的藝術不正正引起鄉愁；當我們讀到感動的詩句，不正正勾起特殊的感覺；藝術家不正正是受某作品感動而立志投身藝術嗎？
我們需要藝術，不是因為它帶來金錢，而是藝術豐富了人生。每一個人都有自己的世界，也有自己對世界的感受。不管是業餘還是專業，當藝術的創造者注入自己的情感，並感染他人，這藝術作品便有自己永恆的生命。人生而就是為感受世界，因為人充滿熱情。既然藝術是發乎於情，何以藝術與我們有隔膜？
那是因為我們成長到某一刻，突然失去了熱情，不再去感受世界，接受社會給予自己的命運。人不再是充滿感情，卻變成無情的機械人，只為推動社會運作；人不再去創造，只懂執行指令；人不再建立自己的品味，而只有消費。這樣的生命是注定缺失的，難道不可悲嗎？ （相關報導： 日治時期台灣藝術第一推手！富豪拋下日本留學夢，一生資產奉獻給台灣年輕人 ｜ 更多文章 ）
胡適說過，民主是一種生活方式。我想藝術也是一種生活方式。現代社會分工精細，而且充滿壓力，使很多人沒有閒情去培養藝術。此外，我們的教育制度不是為培養學生做富創造力的藝術家，只為訓練出執行指令的機械人，因為社會需要奴隸才可使整套制度運行。我們的社會偏偏不想將藝術變成生活方式，因為藝術成就人生，卻不會令人學會服從。當今的藝術界是十分精英，因為那是社會制度的產物，但是真正藝術是你我皆能接觸之物，而非高不可攀，只要能突破認知的盲點和被社會訓練出來的習性，必感受到藝術的生命、人的生命！
