1% 推薦週報》決定壽喜燒味道的關鍵居然是這個！用藝術走進偏鄉教室，及其他風格觀點

五月的第一個週，台北幾乎每天都在下雨，感覺整個城市都快要被淹沒了，雨斷斷續續地下了好幾天，天空一直都維持在灰濛濛的狀態，完全沒有要放晴的意思。這種陰陰的天氣真的很容易讓人提不起勁，心情也多少會有點鬱悶。不過在這樣的日子裡，讓我們來看看近期幾篇有趣的文章，轉換一下心情吧！

本週 1% Style 精選了三篇值得你細心閱讀的跨領域文章：

偏鄉教育不只是補足資源，而是重新建立連結。這一次，1% Style帶你第一線觀察，當當教育不只強調競爭力，或許更重要的，是讓孩子感受到自己，並在關係中慢慢改變。

在台灣，談到偏鄉教育，多數討論很快會回到同一個方向：資源不足、師資落差、學習競爭力，於是解方也變得直接，可能是補英文、補數學、補進度，彷彿只要把差距補齊，一切就能回到正軌。但對待用課程協會共同創辦人 Tiffany Chen 來說，問題的起點從來不在這裡。

像是在找一個更準確的說法，Tiffany 告訴我：「我們一開始其實沒有在想孩子缺什麼，而是在想，他們有沒有機會感覺到屬於自己的真實面貌。」這個提問，讓「待用課程」在過去十二年裡，走出一條與主流教育不同的路。

十二年的時間，也讓一些變化逐漸出現，像是曾經參與課程的孩子，長大後回到計畫中，為低收入戶與身心障礙者提供服務。那樣的轉變，讓陪伴形成新的循環。

她也提到一位在十二歲車禍後全身癱瘓的孩子。對方以嘴巴咬著畫筆創作，在藝術家長期陪伴下，逐漸建立創作能力，甚至開始透過作品收入支持家庭，「一開始只是希望他不要一直打電動。後來才發現，他找到了一件可以做一輩子的事。」如今，對方也開始教學，把創作帶給其他身心障礙者。

這些變化沒有被刻意放大，但在現場持續發生，在這個過程裡，愛變成一種可以被實踐的方式。

當被問到為什麼能走到十二年時，Tiffany 的回答很簡單：「其實就是愛。」她說這句話時沒有停頓，也沒有修飾。那種愛，更接近一種日常的選擇：持續進入現場、維持關係、把時間留在同一個地方。

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李國民從 1990 年代開始攝影工作，長期與多位建築師合作，而後作品進入威尼斯雙年展台灣館，也被北美館、國美館典藏，這些履歷足以構成一個成熟的建築攝影師。這一次，讓 1% Style 帶你來了解他的攝影之路！

李國民的影像，看起來很安靜，但那種安靜，是經過選擇的：「我知道我不要什麼，那就是我的觀點。」他不補光，不安排人物，不刻意強化戲劇性；他也接受畫面的不完美：曝光不均、色溫偏差、陰影過深，但正是在這些不完美，讓空間開始說話。於是，攝影在這裡變成一種減法：減去干擾，減去修飾，減去過多的語言。

在李國民的鏡頭裡，貝聿銘的建築產生了變化。路思義教堂的光，變成一種流動的界面；而伊斯蘭藝術博物館的空間，變成時間的容器。我們可以說，貝聿銘處理光在建築中的位置，而李國民處理光在觀看之後的狀態。

他甚至刻意避開「最重要的畫面」。例如伊斯蘭美術館那兩個著名的「眼睛」，他選擇不讓它們出現在畫面中，所以當傳統認知的視覺焦點消失，空間反而被打開，變成一種延伸的狀態；於是，李國民的創作影像中不再重現建築，而是重新「書寫」它。

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壽喜燒的風味不只來自和牛，而是糖、醬汁與火候共同作用的結果。近年來不少高端壽喜燒品牌透過桌邊料理與節奏安排，讓壽喜燒不再只是料理本身，而是結合服務與流程的一種飲食體驗。

在台北，壽喜燒曾經是一種很直接的存在。價格與肉量構成主要吸引力，用餐節奏快速而清晰，吃飽本身就是目的，那是一種高度效率的餐飲形式，幾乎沒有太多需要被思考的地方。不過，這幾年，觀點開始出現轉移。

當 A5 和牛逐漸普及，高品質食材不再稀缺，壽喜燒的價值不再只建立在「能吃到什麼」，而開始轉向「如何被呈現」，台北出現一系列新的壽喜燒品牌，重新安排用餐節奏，將火候與順序交由專人掌控，讓料理的過程本身成為體驗的一部分。

當壽喜燒從技術走向體驗，它需要一個可以被看見的場域。在台北，這樣的轉變並不是抽象發生，而是透過幾個品牌被具體化實踐，從料理的順序、火候的控制、服務的介入，開始從廚房內部被帶到餐桌之上，讓原本隱形的技術變得可被感受。也正是在這個過程中，壽喜燒逐漸從一種料理形式，轉為一種被設計過的用餐經驗。

如果要在台北找一個進入高端壽喜燒的起點，橋山提供了一個相對清晰的入口。源自東京人形町的技術背景，使它在操作上帶有明確的體系感，關東風的穩定與關西風的變化，在這裡被調整到一個平衡的位置：醬汁的比例、火候的控制，以及每一輪下肉的節奏，都由桌邊人員掌握，使味道的變化維持在可被理解的範圍之內。

這種處理方式，讓壽喜燒從一種需要自行操作的料理，轉變為一段被安排過的用餐過程，從前菜到最後的滑蛋蓋飯，節奏被拉開，味道的層次得以被辨識。你可以說橋山的存在，讓人可以清楚感受到壽喜燒如何從日常料理，進入精緻餐飲的語境。

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本次逍遙看世界，由主持團隊一起來聊「藝術」，邀請到 Bluerider ART 創辦人 Elsa Wang，從她的轉身談起，聊一間畫廊如何在十三年間，把歐洲當代藝術帶進台灣，也把台灣藝術帶向世界。

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