近日來暑氣炎熱，天氣時好時陰，正巧遇到日本的土用丑日，為一年中暑氣最旺的日子，在這天會食用鰻魚料理來消暑，7月19日、7月31正是今年的土用丑日，上星期六有發現你身邊的朋友，在吃鰻魚飯嗎？好奇節日的由來嗎，不妨來閱讀幾篇有趣的文章，為你解惑土用丑日的計算方式與台北道地的鰻魚料理！順便了解台灣音樂劇的發展，以及底片相機流行的原因吧！
本週 1% Style 精選了三篇值得你細心閱讀的跨領域文章：
從《囍宴》到《巧克力冒險工廠》，他們如何以音樂劇為台灣種下想像力的種子？
你知道去年轟動全台的《囍宴》音樂劇嗎？改編自李安導演的同名作品，她攜手劇組與跨國演員、劇組人員共事，打造出動人心弦的表演。此次她們將在年底，引進百老匯官方巡演《巧克力冒險工廠》來台，一同來看高莉雅與華文環球藝術娛樂 HUA 的台灣音樂劇之路吧！
走過《夢幻愛程》、《囍宴》到引進百老匯官方巡演《巧克力冒險工廠》，音樂劇製作人高莉雅與華文環球藝術娛樂以跨國共製與沉浸式體驗，打造台灣音樂劇邁向國際的進程，透過產業合作、強化文化產業能量到「讓觀眾留下記憶」，她與團隊以一步一腳印的節奏鋪設華文原創走向世界的舞台路徑，創造屬於驚喜的期待。
在台灣，有人用音樂劇說故事，也有人用音樂劇協同產業成長。高莉雅與華文環球藝術娛樂 HUA ，是其中後者。
從音樂班學琴的女孩，到百老匯團隊的在地製作統籌，再到親手引進百老匯全球官方巡演作品《巧克力冒險工廠》，她不只是製作人，更是協調藝術、文化、產業與觀眾現場的指揮家。在她眼裡，一部音樂劇不只是舞台表演，而是一場能種下文化記憶與產業模型的公共實驗。
高莉雅學古典音樂出身，主修鋼琴與副修小提琴，從未想過會投入音樂劇製作。她笑說：「我們從小就看音樂劇、歌劇，但都只是看，直到先生（HUA創辦人郭柏毅）有一天問我：要不要來做一部音樂劇？」那是將近十年前的事了，她一開始只是抱著半信半疑的態度查資料，卻意外發現亞洲音樂劇產業近年快速發展，「像韓國、甚至中國，都已經開始製作自己的版本，做日文、韓文的《美女與野獸》、《阿拉丁》等精彩的作品，但台灣到現在，卻是一直缺席。」
於是，她和團隊決定：既然沒人做，就由他們來試一次。
他們透過三部作品，創造了一場場為台灣藝文產業「壘地基」的「夢幻愛程」，這一段路的起點，就是經典作品——全球演出最久的外百老匯音樂劇《The Fantasticks夢幻愛程》。高莉雅解釋，當時選擇這部作品作為 HUA的處女秀，確實是策略思考——《夢幻愛程》的故事簡單動人、音樂經典，「而且我們找來百老匯演員參與，讓觀眾體驗什麼是原汁原味的音樂劇語彙。」這部作品為後來的跨國共製與國際巡演合作，打下第一道語言與製作技術的默契。
而後， 2024年《囍宴》音樂劇正式登場，這部由李安同名電影改編，卡司橫跨台灣與美國百老匯，導演、作曲、編劇等創作群皆來自紐約，成為高莉雅與 HUA 正式「跨國共製」的初體驗，他們也經歷到了那個屬於百老匯的工作模式，「這是個很『不台灣』的工作經驗！」高莉雅笑道：「百老匯的創作人非常敢改，甚至整個『打掉重練』都在所不惜。」高莉雅説，當初在一開始合作的時後，設定的是音樂劇 20 年的紀念版，結果劇本幾乎全部重新調整，角色人設也有很多的變化，「甚至融入了EDM風格的音樂，主角因而變成現代紐約的DJ。」
