大哉問
有沒有想過，在台灣也可以用合理的夢幻票價，好好享受百老匯的專業演出?
為什麼在台灣，兩廳院的戲劇廳，幾乎沒有連跨兩週的演出？永遠只有星期五、六跟周日的下午場?
還有為什麼台灣所有的藝文中心長年經費不足，只能依賴政府的補助，而沒有辦法自己創造收入?
有誰知道介於信義路跟中山南路裡面，有一片少有人進出的寂寞黑森林，夜晚變成黑山姥姥出沒的地盤？
說關鍵
音樂歌舞劇之所以瘋迷全球，是因為具有簡單生動的生活題材，加上悠揚旋律的歌舞烘托，在專業演員跟樂團的帶動下，是最受民眾接受的藝術形式之一。當年兩廳院引《歌劇魅影》簽約的靈魂人物是朱宗慶，實際完美執行的是後來的平珩總監，演出轟動一票難求，票價3千元起跳，若是全家成員都來看演出，實在是筆不小的負擔，但也創下兩億自籌款的收入。
國外專業戲劇演出很少一周就結束，通常第一周都是非正式演出的預演週（Preview week），也就是總彩排後，先試演出幾場，讓演員更適應演出角色跟熟悉場景環境，同時也讓導演有更充分的時間調整好演出的整體成效。台灣因為場地的不足，周日下午演出結束後就必須馬上完成拆台的動作，以便讓下一檔戲的團體立刻進行裝台作業。所以從周日晚到周四之間，就是裝台、裝燈、設置舞台、調燈、調景、技術整合、跟演員走位彩排的緊湊行程。
戲劇廳之所以熱門跟不足的原因，就在於只有一個演出場地的限制，這個場地的使用方式有自製、合製跟出租（經紀公司）3種，再區分為國內跟國際多元節目，以及分門別類如戲劇的傳統京劇、豫劇、歌仔戲、兒童戲、現代戲、現代歌舞劇、古典歌劇、現代舞蹈、傳統舞蹈、新形式視覺藝術等等，所以每一類別的演出，幾乎只有代表性團體才有機會申請演出，可見場所缺乏的問題多麼嚴重，也難怪台灣的定目劇因為缺乏場地的關係，一直無法發展起來。
創良機
介於信義路跟中山南路裡面，也就是音樂廳右側，有一片森林，種滿榕樹的枝幹跟氣根密佈，夜晚氣氛詭異，平常出入人口不多，使用機率更等於是零。當時戲劇院因為使用年限已久，必須規劃大維修跟設備更新的時程，一旦執行就必須長期封館停演一段時間，恐會影響國內演出團體跟國民看節目的權益，但是如果在森林裡，可以蓋個臨時替代劇場，在封館期間，節目不但可以照常推出，還可以增加演出機會，工作人員的工作也能照常進行。
我的構想考量來自於節目製作、人力資源、觀眾考量、經費籌措以及整體環境使用願景的考量。如果1年中，利用半年引進兩檔國外經典戲碼，票價每張以1千元計算，鼓勵全民可以負擔出席觀看，另外半年則提供給國內演出團隊，每檔1個月的演出檔期，那麼專業團隊如綠光或雲門等的演出，就不愁沒有場地了。
