《樂隊的夏天》（《樂夏》）不但是今年夏天中國大陸最受矚目的原創音樂綜藝節目，更憑藉超強口碑（豆瓣八．七分、微博綜藝榜第一名）成為流行文化界盛事。這檔由愛奇藝出品、米未製作的真人秀節目，集結三十一支橫跨龐克、重金屬、爵士、電子、民謠等各種音樂風格的華語樂隊，在不同主題單元中表演展現各自創造力，並爭奪最受大眾喜愛的HOT 5樂隊席位。
以「觀眾投票權」突破侷限受眾
做為一檔聚焦獨立音樂的節目，《樂夏》請來了行業大佬與流量明星加持，目前微博話題累積閱讀量超過二二○億，創下大陸音樂網綜空前紀錄。
三十一支樂團的曲風與地域背景多元，其中包括復古搖滾風的皇后皮箱、小清新風的旺福和五月天師弟宇宙人在內的多支台灣樂團。雖然皇后皮箱早在二○一○年就曾獲得貢寮海洋音樂祭海洋獨立音樂大賞，但因《樂夏》才走進不少大陸聽眾的歌單。他們在第一輪競演中演繹的〈人間惆悵客〉打動不少樂迷，更在微博上收獲大批粉絲。
而在《樂夏》第四期，旺福改編蘇打綠的〈無與倫比的美麗〉，更令嘉賓吳青峰（蘇打綠前主唱）聽了忍不住落淚。豆瓣網友們大為欣賞這支樂團那種「搖滾也可以輕鬆、詼諧、簡單、快樂」的獨特氣質。
《樂夏》走紅的一個重要原因來自「觀眾擁有所有投票權」。現場一百位大眾樂迷人手一票、二十位專業樂迷人手兩票、五位嘉賓（吳青峰、歐陽娜娜、張亞東、喬杉、馬東）做為「超級樂迷」各執十票。此外，還有音樂人高曉松擔任特邀嘉賓，嘉賓們不但觀看表演，也會向樂團提問，讓獨立音樂文化「出圈」觸達更多受眾。
展現憤怒與反抗外的搖滾面貌
節目透過密集的淘汰賽，讓華語音樂圈老中青三代樂團憑藉實力競逐。用《南方週末》記者的話說：「時針倒回十年前，很難有人相信，樂隊和獨立音樂人會想登上一檔綜藝節目。」以往多聚焦於選秀的音樂綜藝節目，在《樂夏》成功逆襲後，讓許多搖滾音樂人從刻板的「小眾」印象，走到主流鎂光燈下打動廣大聽眾。
如果說面孔、痛仰、新褲子這些成立二十年以上的老牌樂隊，觸動了觀眾內心某種「情懷」，那麼中生代樂團如海龜先生、新生代樂團如盤尼西林、鹿先森，則展現出當代樂團文化不拘一格的形貌。「憤怒」、「情緒發洩」從來不是搖滾樂唯一表達方式，再加上《樂夏》試圖呈現的也不只是搖滾，更是構成年輕人文化娛樂生活一部分的「獨立音樂」宏觀肖相，所以這些走入公眾視野的樂團在憤怒與反抗外，也有了明亮的關懷和頗城市化的創作趣味。
《樂夏》如實展現出這種世代差異，更讓觀眾從中看到世代的延續。九連真人主唱阿龍就坦白地表達「藝術作品一定要放到時代背景下去看」的觀點，新樂團從前輩身上繼承了對音樂的堅持，亦有自身對於音樂在新時空中的詮釋。
真人秀節目中，「人」難免處在被觀看的位置上──且「是否好看」直接決定了節目的收視熱度，並伴隨著巨大的名利誘惑，故而也有樂迷會質疑鍾愛的樂團，透過節目火了後，難保不會「變質」，甚至覺得節目本身「太大眾」了。
走向市場未必會埋沒創作初心
但《樂夏》本身承載著推廣獨立音樂的期許，大陸公眾號作者傅踢踢就指出，對樂隊和歌手來說，只有零零星星的觀眾算不上好事，能被更多人知道、喜歡後依然保持自我才最珍貴。用《樂夏》總製片人牟頔的話說：「做音樂的人，誰不想要被更多的人聽到，樂隊為什麼不能成為偶像，披頭四也是時代偶像啊。」
許多樂團成員都不是全職樂人，他們有的是美術老師，有人在做器材設備租賃，也有人教音樂，唯一共通處是在九九六（編按：指每天早上九點上班，晚上九點下班，一周工作六天）生活外依然保持創作熱情。對他們來說，獲得一個更市場化的受眾平台，並不會埋沒創作的赤誠之心。
《樂夏》能獲得如此多好評的原因，歸根究柢在於它是「一群真正懂樂隊的人」在做的節目，所有參與者都秉持著「希望更多出色人才湧現」的心情。幾位嘉賓會以行業從業者的角度給出中肯建議，希望透過交流與發問（比如「什麼是龐克」）碰撞出音樂人群體的更多思考。而這些碰撞的過程就成為「看點」，讓圈外觀眾領略到華語獨立音樂一路走來的心路歷程和箇中魅力。而經過這個有《樂夏》的夏天，樂隊文化已不再是傳統意義上「邊緣」、「小圈子」的存在，更多人的歌單裡自此開始有了獨立音樂的一席之地。 （相關報導： 張藝謀去年掀統獨風波本屆不參賽！金馬56報名截止 中國影人報名與否受矚 ｜ 更多文章 ）
