在當代華語文學版圖上，嚴歌苓的名字早已熠熠生輝。她既是小說家，也是編劇，更是跨越語言與文化邊界的故事講述者。從文學作品到影像改編，嚴歌苓用細膩而冷峻的筆觸，書寫女性、歷史與人性的多重面貌，她的創作早已成為理解近現代中國社會的重要窗口。
文學與人生的起點
1958年出生於上海的嚴歌苓，成長於書香世家。年少時曾在中國人民解放軍文藝工作團任職舞蹈演員，或許就是這段經歷使她與「表演」、「舞台」結下不解之緣，也培養了她對人物細節與內心世界的敏銳感知。1980年代起，她開始發表小說，迅速嶄露頭角。後來遠赴海外深造與生活，視野更加開闊，她的文字在中國現實與國際語境之間架起橋樑，既有深厚的在地感，也有世界性的共鳴。
書寫女性，也書寫時代
嚴歌苓的小說，常常以女性為核心人物。她筆下的女性既是歷史的見證者，也是命運的承受者，更是生命尊嚴與情感力量的守護者。
在《一個女人的史詩》中，女主角以堅忍不拔的生命力，跨越了數十年的社會動盪。她既是個人，又是一代人的縮影。
在《陸犯焉識》中，嚴歌苓透過知識分子陸焉識與妻子的愛情，書寫人在政治與歷史壓力下的掙扎與守望。該書後來改編為電影《歸來》，讓更多觀眾感受到愛情與記憶的力量。
而《金陵十三釵》則將筆觸伸向南京大屠殺，在極端殘酷的歷史背景下，展現秦淮河歌女與女學生攜手守護生命的悲壯。這部作品也被改編成張藝謀執導的同名電影，震撼海內外。
除了戰爭與歷史，嚴歌苓也書寫都市女性的處境。小說《媽閣是座城》以澳門賭場為舞台，透視人心在欲望與誘惑中的沉淪；《波希米亞樓》則描繪了現代女性的孤獨與情感波瀾。這些作品雖然題材各異，卻都不約而同表達對人生困境深刻的理解與同情。
冷靜的筆觸，深情的內核
嚴歌苓的文字兼具冷峻與詩意。她以克制的敘事方式描摹人性，避免過度煽情，卻能讓讀者在字裡行間感受到潛藏的情感張力。她特別擅長描繪極端環境下的人物命運，無論是戰爭、囚禁、流亡，還是都市的浮華，她總能揭示人在逆境中展現的尊嚴與韌性。
這種「冷靜中見深情」的風格，使她的小說讀來既理性又感性，既沉重又動人。她的作品不僅僅是故事，更像是一面鏡子，折射出時代的矛盾與人心的複雜。文字與影像的互證
嚴歌苓的故事擁有強烈的影像感。她本人長期活躍於影視圈，與多位知名導演合作，將小說成功搬上銀幕。從張艾嘉《少女小漁》、陳沖《天浴》，到張藝謀的《金陵十三釵》、《歸來》，再到馮小剛的《芳華》，嚴歌苓的文字一次又一次轉化為動人的影像。
這些電影作品不僅讓她的文學觸及更廣泛的觀眾，也證明了她敘事的普遍力量。嚴歌苓擅長將宏大的歷史背景與細膩的個人命運結合，使故事同時具有史詩感與人情味，無論文字或影像，都能引發觀眾強烈共鳴。
獨特的創作價值
嚴歌苓的創作價值，至少可以從三個層面來理解：
歷史見證：她用小說保存個體的記憶，讓讀者從不同角度感受20世紀中國的動盪與複雜。
女性書寫：她筆下的女性形象鮮活、多面，超越了刻板印象，展現女性在命運洪流中的堅韌，以及如大地般的母性力量。
跨文化視野：作為長期旅居海外的華語作家，她的作品既根植於中國歷史，也能觸動不同文化背景的讀者。
這些特質，使嚴歌苓不僅是一位中國作家，更是一位國際化的敘事者。
嚴歌苓對自我的要求也不曾停歇，帶著曾經身為芭蕾舞者的嚴格與自律，在創作之路上，不斷挑戰新的題材、新的筆法，例如近期的作品《蜃樓》，可以看作是她對近代中國在經濟轉型期那種混亂與誘惑的一次更直接的書寫。這樣的題材與以往回憶或歷史創傷為主的作品，是一種延伸與對話。而她第一部未經審查、獨立出版的《米拉蒂》，這本小說在內容與敘述上有更大的自由度，能寫以往在中國境內可能無法完整書寫的經歷與角度，不但延續了嚴歌苓對女性命運與歷史記憶的關注，同時開拓出更自由、更深沉的文學空間，堪稱她創作生涯的重要里程碑。
嚴歌苓用文字與影像，為我們留下了一個又一個鮮活的生命故事。她的小說，是歷史的回聲，也是人性的低語；是女性的獨白，也是時代的合唱。在她筆下，我們看到個體與歷史的交織，看到愛情、尊嚴與記憶如何穿越時代，依舊閃耀光芒。
在這個屬於她的榮耀時刻，讓我們再次向嚴歌苓致敬。她的創作，值得被更多人閱讀、思索與傳頌。 （相關報導： 嚴歌苓專文：以一人抵抗一國─關於瑞典上映《一秒鐘》的公開信 ｜ 更多文章 ）
＊作者為文字工作者
