國際看門道：《鬼滅之刃》全球票房屠榜，日本動畫師為何在貧窮線上掙扎？

《彭博》（Bloomberg）專欄作家萊迪（Gearoid Reidy）19日指出，超人氣動畫系列《鬼滅之刃》的最終章三部曲電影首部《鬼滅之刃劇場版：無限城篇》（Demon Slayer — Kimetsu no Yaiba: Infinity Castle），上週末在北美市場開出了7,060萬美元（約新台幣22.6億元）的驚人首映票房。這個數字不僅僅是刷新了日本動畫的紀錄，甚至超越了一般外語片的範疇，其表現完全可與好萊塢主流的商業大片——例如《007》系列或《玩命關頭》（Fast & Furious）——相提並論。

​萊迪在最新一篇《彭博》專欄中指出，《鬼滅之刃》劇場版的表現，​對一個正處於拋物線式成長軌跡的產業來說，無疑是歷史性的「分水嶺時刻」。《無限城篇》不僅成功在美國超過3,300個地點上映，更一舉拿下全球票房冠軍。市場甚至有傳言揣測，如果該片能順利在中國上映，全球總票房有望突破10億美元大關。儘管這個目標對竈門炭治郎（Tanjiro Kamado）來說不見得能夠實現，但即便只是在世界第二大票倉取得優異成績，也足以讓《無限城篇》輕鬆躋身年度十大電影之列，甚至超越最新的《不可能的任務》或漫威系列電影。

在日本國內市場，這部電影也即將超越其前作——於2020年疫情期間上映的《鬼滅之刃劇場版：無限列車篇》，登上日本影史票房總冠軍的寶座。當年《無限列車篇》打破了吉卜力工作室（Studio Ghibli）奧斯卡得獎作品《神隱少女》（Spirited Away）保持了近二十年的紀錄，曾被部分人士視為疫情期間戲院選擇稀少的「時代異常現象」。然而如今《無限城篇》在全球範圍內的突破性成功證明了：《鬼滅之刃》的驚人票房並非「異常」，而是一個「新常態」的來臨。

從次文化到主流：新世代如何將動畫推上神壇

《鬼滅之刃》是怎麼做到這一切的？萊迪認為先是潛移默化，然後如動畫場景切換般瞬間爆發。萊迪表示。對許多西方的資深動漫迷而言，接觸日本動畫的經驗如同接觸一種神秘的違禁品，透過盜版錄影帶或深夜頻道流傳。隨著網路興起，粉絲們開始自發翻譯未在海外正式發行的作品，透過口碑傳播，逐漸壯大社群。

至於決定性的轉變來自於Z世代的態度。過去被視為「極客」（geeks）專屬的領域，如今已成為酷的象徵。動畫獲得了永遠的潮流指標——運動員（如足球員科納特 Ibrahima Konaté、美式足球員威廉斯 Jamaal Williams）和名人（如歌手怪奇比莉 Billie Eilish、演員麥可·B·喬丹 Michael B. Jordan）的背書，使其地位迅速提升。 （相關報導： H-1B簽證一夜漲破300萬，然後川普再次上演髮夾彎！一文看懂「美簽之亂」為何引爆全球恐慌，「只影響新辦簽證」是真的嗎 ｜ 更多文章 ）

串流影音巨頭Netflix的數據更為驚人：其平台上每兩位用戶就有一位觀看動畫，五年內觀看時數成長了三倍。最樂觀的市場預測指出，全球動畫市場規模到2033年將超過800億美元。資深動畫導演長峯達也在最近的訪談中指出，日本每年製作約300部動畫系列，這種瘋狂的產出速度意味著總有新鮮事，正好迎合了厭倦了迪士尼式可預測性的海外粉絲。

全球狂熱背後，是日本動畫師的血與淚

在這場全球性的成功背後，卻存在著一個巨大的諷刺：日本自己似乎極晚才意識到這股浪潮，並且至今仍未有效地將其轉化為實際收益。萊迪提到，在他近期於東京參加的一場產業座談會上，討論的焦點仍圍繞著動畫師的「貧窮線薪資」、動畫工作室的生存困境，以及政府支持的匱乏。

於是一個核心問題浮上水面：全球市場的巨額利潤，究竟流向了何方？如果中國的泡泡瑪特（Pop Mart International Group）能憑藉Labubu這個IP一夜之間創造出驚人市值，為何擁有無數全球知名IP的日本動畫公司，卻似乎依然貧困，並受困於過時且分散的版權管理體系？

新聞小補帖：日本動畫的「製作委員會」模式

日本動畫產業普遍採用「製作委員會」（製作委員会）模式。此模式由多家公司（如出版社、電視台、廣告代理商、玩具製造商等）共同出資組成一個委員會，來分攤動畫製作的高風險。然而，在此模式下，實際負責繪製與製作動畫的「動畫工作室」往往只被視為「承包商」，領取固定的製作費，而無法分享動畫成功後帶來的巨額周邊商品、版權等利潤。這正是導致「產業很賺錢，但動畫師很窮」的結構性問題根源。

「鬼滅模式」能否成為解方？

在日本動漫產業的薪資困境中，萊迪認為《鬼滅之刃》的成功或許提供了一條新的出路。《鬼滅之刃》主要由索尼集團（Sony Group Corp.）透過其下的Aniplex與Crunchyroll部門，以及漫畫出版商集英社（Shueisha）共同主導。但與大多數動畫不同的是，負責《鬼滅之刃》精美絕倫視覺效果的動畫工作室Ufotable，本身就是「製作委員會」的成員之一。

這意味著Ufotable不再僅僅是個領取固定費用的承包商，而是能夠直接參與利潤分成、在談判桌上佔有一席之地的核心夥伴。這種模式給予了動畫工作室應得的回報，也讓他們對作品的持續成功擁有更強的利害關係。 （相關報導： H-1B簽證一夜漲破300萬，然後川普再次上演髮夾彎！一文看懂「美簽之亂」為何引爆全球恐慌，「只影響新辦簽證」是真的嗎 ｜ 更多文章 ）

萊迪認為產業的整合對長遠發展並無壞處，《無限城篇》已經證明了這個類型的前景無可限量。主角炭治郎的毅力與韌性是偉大的特質，但不應該成為支撐整個產業的唯一精神。日本動畫界若想真正抓住這個歷史性的機遇，就必須從根本上改革其商業模式，讓創造出這些奇蹟的藝術家們，也能分享到他們應得的榮耀與果實。