華燈初上，熱鬧的大埕冠蓋雲集，今晚是名震全台的總鋪師阿宗師封刀之前，最後一次展現功夫。開桌時間一到，大家熟悉的手路菜陸續端出，怎料阿宗師離家多年的兒子力誠突然現身，當著政商名流、親朋好友的面，數落老爸的菜餚根本不對味。
「金鐘歌王」楊烈演繹阿宗師故事
這是獲得長期支持公益的跨國企業贊助、兩廳院「藝術出走」今年推出的新劇目《十二碗菜歌》，由「金鐘歌王」楊烈、新銳歌手蔡昌憲擔綱，詮釋阿宗師父子糾葛數十年的恩怨故事。楊烈參與過舊情綿綿的《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》演出，蔡昌憲則演過揉合陣頭、搖滾的音樂劇《風中浮沉的花蕊》，舞台經驗值相當高，《十二碗菜歌》的精彩度可以想見。
熟悉歌仔戲的戲迷，對《十二碗菜歌》這個劇名不會陌生，現存的「歌仔冊」（歌仔戲的唱本）當中就有同名作品，甚至《安童買菜歌》、《連枝接葉歌》都有類似的鋪排。但不同的是，三者著重於擺桌宴客、菜色品評，兩廳院的《十二碗菜歌》則是用佳餚、歌曲演繹情感。
阿宗師在外人眼中是位傳奇總鋪師，但在力誠心裡卻是個極不稱職的父親。他每回跟客戶接觸，總是先聊天而非談費用，簡直就是濫憨人一個；妻子明明體弱多病，他卻將家中僅剩的肉品帶去辦桌，而非用自己的好手藝煮一餐讓她補補身子。
二十幾歲就出師的阿宗師，幾十年的辦桌生涯讓他失去兒子──力誠在母親病逝後憤而離家出走。但最後一場辦桌，卻讓他找回兒子。力誠從厚厚一疊過去的食譜裡，看見一則則故事，父親針對不同辦桌場合，也就是所謂的「八慶一喪」，貼心地註記了必須留意的事物，而非像別人那樣只記載料理的細節。至於家中食材會成為客戶的桌上佳餚，也是出於母親的堅持。
新創舉！開放觀眾登台「餐」與
就像知名導演吳念真回憶每回奉礦工父親之命，到雜貨店賒帳買回黑糖、麵線，看著父親不顧一旁流口水的孩子們，自己大口大口地吃著黑糖拌麵線時，心裡總會埋怨：「都這麼窮了，你還要賒帳吃這麼好的？」要到長大才明白，那是礦工體力耗盡後最快速的熱量補充。力誠終於走進廚房，父子間因誤會造成的疏離也煙消霧散。
這齣結合「台味歌舞劇」和「台式辦桌菜」而成的《十二碗菜歌》，在形式上也做了極大的創新。十一月二日在台中大里區國光里活動中心、九日在宜蘭中興文化創業園區、十七日在麻豆代天府、三十日在嘉義義竹慈化寺，每場都席開十桌，開放一百位觀眾在舞台上享用辦桌菜並「餐」與演出。
台灣辦桌常見的菜樣為十二道，而劇中的十二道菜餚，都是人稱「辦桌祖師爺」林添盛之子、該戲顧問國寶級總鋪師林明燦的手路菜，像是婚宴的圓仔湯或炸湯圓、歸寧宴的八絲燴白玉、開市宴的佛跳牆、入厝宴的撒嬌喜全雞、續絃宴的三八屯等等。
去看《十二碗菜歌》，你會驚喜地發現：我們與戲的距離，竟然如此親近！
讓「大叔劇院」變身「藝術歐巴」
西方基督教文化中，進入為期40天大齋戒的「四旬節」前一日，是人們最後享用美食的機會，也被稱為「油脂星期二」（Fat Tuesday）。西元1837年就在2月7日油脂星期二這一天，巴黎歌劇院舉行了第一場破拆封建圍籬的狂歡舞會。在此之前，歌劇院、舞會是專屬於上流階層炫耀品味、財富和地位的場域。但這場舞會卻不管這些，此後任何人只要繳交5法郎就可以參加。
半個世紀後巴黎出現鉅變，全世界第一家百貨公司Le Bon Marché誕生、時裝界波西米亞風興起，參加巴黎歌劇院舞會的人們開始改跳迷人的康康舞，而非優雅的華爾滋。
兩廳院藝術總監劉怡汝細數兩廳院創立32年來，從最初10年的摸索期，到接著十幾年的成熟期，如今進入第3階段，「我們思考的是如何產生影響力。」
在藝術常民化的思維下，除了要讓每一個人都走進兩廳院之外，還要提供更多元化的選擇。「譬如春季的國際藝術節，基本上就是『台灣的亞維儂節』（Festival d'Avignon），6到96歲的人都可以欣賞。」夏季爵士音樂節則回歸爵士樂本質，甚至開放不同空間演出，例如將實驗劇場打造成紐約一處小酒吧。秋季演出也進行了前衛式的調整，更重視態度與信念。 （相關報導： 「手遊將完勝劇場」嚇傻總監 兩廳院邀青年看戲上IG發表心得 ｜ 更多文章 ）
從室內表演廳「出走」到戶外廣場，從台北「出走」到全國城鄉，劉怡汝想讓台灣最資深的「大叔劇院」，變身為全台走透透的年輕「藝術歐巴」。（汪仁玠）➤更多內容請看新新聞
