2018年金曲獎的最大爆點之一，莫過於由「台灣唸歌祖師爺」劉福助領葛仲珊、熊仔等年輕世代饒舌歌手演出「台灣早就有嘻哈」，而不管是從1991年的L.A Boyz，或者從2000年的MC Hot Dog（下稱：熱狗）與大支算起，台灣無庸置疑，確實早就有嘻哈；今年度金曲獎，包含大支、Leo王、ØZI、葛西瓦、頑童等歌手，以及剃刀蔣、陳星翰等嘻哈背景音樂人，也有亮眼入圍表現。
然而，從美國橫向「取經」多年的嘻哈文化，在台灣生根至少20年來，歷經數度竄上主流、又轉入地下的轉變，加上近年《中國有嘻哈》的狂潮衝擊下，如今演變出怎樣的面貌？清大人類學研究所助理教授、饒舌團體「參劈」成員林浩立，便從台灣的族群與中國等因素指出，在其他音樂領域裡，很難看到如此複雜的意識形態糾纏，嘻哈音樂可以看到整個國家跟社會的變遷、混雜。
千禧年曇花一現 大支：當時沒有底蘊支撐，很快就消失了
發源於美國街頭的嘻哈文化，包含4大元素：饒舌、街舞、塗鴉、DJ。儘管各元素傳入台灣的時間、脈絡不一，如今也慢慢相互結合，並吸收在地能量，成為各具特色的樣貌。
然而，台灣饒舌音樂的起點該從何算起？從1987年庾澄慶的歌曲〈報告班長〉、1989年黑名單工作室的《抓狂歌》專輯、1991年L.A.Boyz站上五燈獎、1994年豬頭皮的專輯《笑魁唸歌》，或1996年羅百吉的專輯《Friday Night》等，可謂是眾說紛紜，卻可見這個文化在台灣由來已久。
然而真正確立饒舌歌手形象，約莫要等到2000年以後，由熱狗與大支開始；加入魔岩唱片的兩人，分別於2001、2002年發行首張專輯《MC Hot Dog》、《舌粲蓮花》，在此讓台灣大眾首度對饒舌歌手有所認知。
大支回顧，以前L.A. Boyz、豬頭皮、庾澄慶等人，比較是把饒舌當作元素，真的把饒舌當作主體，帶入嘻哈文化的精神，就是比較後期，「比較純的饒舌就是我跟熱狗那時候。」
而後幾年，見識到兩人開拓的市場，主流音樂公司開始嘗試饒舌市場，2003年初黃立成組成麻吉、2003年底阿爾發音樂簽下鐵竹堂、2004年豐華唱片組成大囍門，但受限於風格、包裝、聽眾習慣等，多數未能長久發展，發完首張專輯，也變成最後一張專輯，而隨著魔岩唱片解散，饒舌音樂也暫時從主流轉入地下。
對此，大支認為原因是根基不穩，「出了的太快，沒有底蘊支撐，所以很快就又消失了。」音樂廠牌顏社負責人迪拉胖（本名張逸聖，下稱迪拉）也指出，那時候嘻哈圈根本什麼都沒有，「2000年講得出來的饒舌歌手，除了大支、熱狗還有誰？」他認為，他們進入的魔岩唱片，其實算是搖滾音樂的系統，裡面都是搖滾老咖，當時根本沒嘻哈的環境。
（延伸閱讀：金曲專訪》從台灣囝仔到「大支校長」 嘻哈法門唱出眾生相） （相關報導： 金曲專題》從台大嘻研到政大黑音…台灣嘻哈走到今日，大學社團功不可沒！ ｜ 更多文章 ）
進入地下的饒舌音樂，轉向網路跟小型Live House奮鬥。包含台北公館的展演空間河岸留言、2005年出現的音樂平台StreetVoice，頑童、蛋堡、國蛋、RPG、布朗、楊素貞等饒舌歌手、團體紛紛在各個非主流角落奮鬥，其中頑童在2008年發行《How We Roll》，蛋堡則於2010年推出《月光》，漸有突破地下同溫層的態勢。
