之後，他被邀請到夢工廠(DreamWorks)演示(pitch)作品，以一篇創作「孫悟空大戰牛魔王」的動作分鏡技驚四座。當時被夢工廠20餘位導演，製片和專業團隊評為「完美的段子」(Perfect sequence)。
於是，藝術創作部分經過了獨立製片的磨練，受到許多國際大獎肯定，而商業部分經過了好萊塢修羅場的競爭，「我終於確定自己的能力和作品已經達到國際水準，不論是在商業和或是藝術方面。我過了自己這一關。」
而正在他全力鍛鍊自己、準備加入夢工廠的時候，臺灣的重量級製片徐立功連絡上他，問他有沒有興趣做動畫電影。另外，由於「光之塔」感動了無數觀眾，因此開始有許多企業主邀請他以溫暖風格繼續創作。最後紀柏舟雖然通過了夢工廠分鏡師的面試，仍然決定回到台灣創業。他與一路最好的夥伴，也是身為製片人的妻子一起成立動畫公司「光之塔動畫事業」，培養年輕人才，建立個人品牌。
「好萊塢在我的設定裡是一個磨練，而非最終目的。達成自己設定的挑戰之後，我始終是要回來做自己的東西。因為我本質上永遠是一個創作者。」紀柏舟說。
目前，紀柏舟除了當導演之外，還同時兼任三家公司的藝術創意總監，並與各種異業合作，非常忙碌。隨著個人工作室陸續不斷推出新的創作，他也繼續為未來的長片做準備，希望不久之後能達成自己設定的目標。
期待繼續用雅俗共賞的作品讓觀眾喜愛
身為創作者，常被問到作商業案跟自己理念相牴觸時該怎麼辦？紀柏舟說，因為自己的背景是純藝術，對於商業合作，目前只想做雅緻的的商業作品。「東西要好，需要時間。」身為藝術總監的他很願意跟任何人討論溝通，因為好的東西是越辯越明的。所以紀柏舟也很感恩自己的幸運，找上他的業主們都以跟藝術家合作的形式，給他很大的自由度跟創作空間，對他的專業完全信任，他非常珍惜。
「…最難最難是要做出一支大家會喜歡的片子。不是得獎，也不是爆紅，而是你喜歡它：提到關鍵字就會想起來，會把這份感動放在心裡面很久。
希望未來能用自己的內容與風格做出一支雋永的作品，達到國際水準，讓世界觀眾都喜歡。如果有幸能成為許多人生命中的一部分，會是最開心的一件事。」
邁入動畫創作者的第11年，紀柏舟依然期待未來能夠做出更多雅俗共賞的好作品。就像前面幾部作品，不僅得到獎項肯定，觀眾們也有很多正向的回饋，讓他非常感動。
帶著幾個成功作品磨練出來的技術與創作能量，紀柏舟準備用他的故事征服全世界的觀眾。 （相關報導： 台灣典禮美學新高度、新世代最狂視覺創意！他用動畫展現金馬華語奧斯卡的格局！ ｜ 更多文章 ）
動畫導演的職涯小筆記
‧想出國讀動畫研究所，主要要考量的是經濟因素還有想得到什麼；想進入業界可以去國外大學練技術，能跟國際業界接軌；研究所比較「無為而治」，是個強者恆強、弱者恆弱的地方。
‧商業不一定"Low"，例如可口可樂的廣告就很棒，所以藝術跟商業間是不違背的。
‧作影片要考慮到觀眾是你最大的觀賞者。純藝術不見得要為觀眾服務，可是影片必須有人看，所以要把觀眾考慮進去，不能太過自溺。
‧故事才是影片的核心，美術應該是支持故事和說故事的角色。會畫畫的人很多，可是乘載影像或故事就是不同的東西，很多人困在畫風上面，卻忽略了能把故事說好才是重點。
