享受電影的聲光特效，一直都是大眾喜愛的休閒之一，然而，一部一小時上下的電影，其幕後製作，卻需要一年至兩年的時間去完成，更要耗費大量的人力。除畫面和劇情外，電影的聲音效果，也決定電影的好壞。
已經六十歲的聲音設計師杜篤之，在電影的聲音效果領域，耕耘了四十多年，曾獲得坎城高等技術大獎和國家文藝獎，法國南特影展更為他舉辦個人展覽。除此之外，杜篤之設立聲色盒子錄音室，協助國內大部分電影的聲音製作，培養國內專業人錄音才。提到這些經歷和做過的事情，杜篤之笑著說：「就是喜歡這些東西。」
選一條自己喜歡的路
杜篤之從電機科畢業，也曾在電子公司工作，由於不喜歡那樣的工作模式，他沒多久就離開電子行業。因緣際會之下，杜篤之經由介紹，進入中影工作。當時的師傅看見杜篤之，便給他一項任務，要他去把錄音室裡擺放很久的設備組裝起來，「裝得起來，就留你下來。」杜篤之轉述當時師傅給他的考驗。杜篤之就讀電機，對於音響又特別有興趣，早在就學期間，就進入當時政府辦的職業訓練所裡，學習音響的相關課程。憑藉著以前所學，杜篤之很快地把整個房間的設備組裝起來，順利地留在中影。隔年，正逢製片廠招募新人，杜篤之很幸運地進入錄音室擔任助理，正式走上電影聲效這條路。
起初的電影聲音，都是現場拍攝完成之後，再請演員到錄音室錄音，幾乎所有的配音，都在事後完成。當時杜篤之認為從後製配音，很難達到與現場完全一樣的情緒和聲音，即便技術上能夠達到完全一模一樣配音，他仍然認為有改變的必要。適逢台灣新電影浪潮，在大家都追求改變的步調上，杜篤之也決定改變原本的工作模式。杜篤之篤定地提到：「你在拍的時候這些東西都有阿，為甚麼不把他錄下來？」
拍片的現場，除了環境的聲音，還有攝影機等其他機器的雜音，在收音上有很大的困難。「那時攝影機都隆隆隆，很吵，我們就用棉被把攝影師和機器都包起來隔音。」缺乏足夠的資源和設備，杜篤之只能就僅限的器材，以土法煉鋼的方式完成現場收音。
除了自己鑽研，杜篤之也參考其他國外先進的技術。當時碰到來自美國和澳洲的劇組來拍片，杜篤之在一旁跟著學習觀摩，參照國外的手法，大概抓到了現場錄音的技巧。最幸運的是，導演王正方帶著好萊塢的團隊，滿滿專業的設備和技術，讓杜篤之也十分興奮和期待。除了觀摩專業團隊的現場收音，杜篤之更自告奮勇地向王正方導演提議，在不收任何費用的條件之下，把音效的後製工程留在臺灣（影像和聲音後製是分開來完成的），也藉此學到一些基礎。由於當時的技術上尚未數位化，剪輯仍以「錄音帶」為單位，一旦剪刀喀擦落下，便沒辦法挽救，再加上時間的壓力，好萊塢的團隊十分不放心，但杜篤之很有自信地接下這項工作，憑著以前豐富的經驗，完成這項聲音工程。 （相關報導： 風中物語：回望牯嶺街 ｜ 更多文章 ）
持續學習 每一次都更進一步
透過自學和經驗的累積，杜篤之也簡單地幫當時的廣告片，以現場收音的方式，協助完成拍攝，在現場收音和聲音剪輯上，他對技術和觀念已經有了相當程度的掌握。這時導演侯孝賢向杜篤之提出《悲情城市》的拍攝計畫，更希望這整部片，在聲效上可由過去的只能片段現場收音變為全部現場收音。
