# 侯孝賢  

日本東京國際影展今（5）日在帝國飯店的「孔雀之間」舉辦黑澤明獎得主記者會及頒獎儀式。得獎者之一、台灣電影「本日公休」導演傅天余在答覆《風傳媒》問題時表示，名導侯孝賢上次得獎時是19年前，經過那麼多年以台灣人導演的身分，得到黑澤明獎，她真的覺得太光榮。

倫敦獨立電影院「花園電影院」連續2年舉辦台灣電影專題。策展人克羅斯維特告訴中央社，台灣電影現象全球罕見，發展過程猶如「神奇煉金術」交織各種天時地利人和因素，幻化出的傑作已成全球電影瑰寶。

由侯孝賢執導，1988年上映的電影《悲情城市》在1989年奪下了威尼斯影展的大獎「金獅獎」，為黨國時代猶如文化沙漠的台灣帶來莫大的士氣鼓舞──畢竟威尼斯影展名列全球四大影展、在電影圈擁有極高的地位，也讓這部藝術電影獲得了極為亮眼的票房成績。

以《悲情城市》、《海上花》、《刺客聶隱娘》等作品聞名的76歲國際級大導演侯孝賢被封為台灣新電影代表人物之一，然而如今卻驚傳罹患失智症，無法再拍電影，被迫退休。

國家電影及視聽文化中心（下稱國家影視聽中心）2022年自主修復的《小逃犯》，在台灣時間4月23日上午於義大利遠東影展的NewGiovannidaUdineTheater戲院進行國際首映！本片入選競賽外的亞洲回顧(Pan-AsianRetrospectiveSection)經典單元：A/B面能量：1980-1990年代經典強片(A/BsideVIBES.GreatestHitsfrom‘80s&‘90s)。本屆影展由國家影視聽中心執行長李智仁率領代表團出席，李執行長並受邀於映前致詞，向義大利觀眾介紹這部台灣80年代時期，在主流新電影之外的重要作品。

《悲情城市》（ACityofSadness）全片透過老父親與林家四兄弟撐起的基隆田寮港的林氏家族興衰，引領觀眾回看從1945年台灣光復，到228事件發生前後，林家所歷經生離死別的悲歌，娓娓道出當年因國民政府施政偏頗官紀敗壞、貪官汙吏奸商橫行，造成的百業凋零社會問題叢生，還有對台籍菁英人士的政治歧視，最後更以武力鎮壓全台反抗的平民百姓，造成至今深留在人民心中的歷史傷痛過往，一部經過時間沉澱後，走過浮生千山路的時代悲歌縮影，讓人感觸良多。

好作品無需立場激越，把情感能量放在人物本身，是非曲直自然就能被觀眾所感知。

第四屆「蔡萬才台灣貢獻獎」得主今（28）日揭曉，由國立台灣大學副校長張上淳、國際知名導演侯孝賢同獲殊榮，各可獲得1000萬元獎金。從醫超過30年的張上淳深知人才培育的重要性，他表示將以這筆獎金成立基金會，鼓勵更多投入防疫的醫界人員。代替父親出席領獎的侯甫嶽說，侯孝賢已經75歲了，直到現在還在籌備拍電影，他期許自己「拍到拍不動為止」。

4大公投即將在12月18日投票，藻礁公投行動聯盟16日召開記者會，公布導演侯孝賢「藻礁永存或藻礁永別」影片，侯孝賢質問，只為了5年、10年的眼前便利，就要毀滅掉7600年的藻礁嗎？我們這代人要後代子孫怎麼記得我們，藻礁永存還是藻礁永別？侯孝賢也表態，他將在18日投下同意票。

胡晴舫記得，導演侯孝賢跟他提過一段童年往事。侯孝賢家裡小時候生在從廣東，後來舉家在1948年隨遷移來台、落腳高雄鳳山，那段蔣委員長還想著反攻大陸的時期，侯家的家具都是用竹子做的。

馬來西亞導演張吉安初試啼聲之作《南巫》，去年在金馬獎奪下最佳新導演獎。這部改編自童年回憶，以宗教出發探討馬泰邊界多元族群、文化議題的作品，儘管在國際上風光獲獎，回到馬來西亞卻一度受電檢局開鍘大剪12刀，又逢疫情衝擊，至今無法在國內上映；如今將在台灣登場，成為近年繼廖克發、黃明志等人作品後，又一部在台灣完整上映的馬國電影。

所謂「成長」似乎就是一連串失落的過程，每一年總會失去些什麼，才剛過完短暫假期又要回頭面對緊湊的工作步調、不得歇息。但在電影中，那些難以填平的失落總有人去訴說、展現、轉化為最美的色彩，甚至老電影裡也記錄了再也回不來的景色，以下精選5部在iTunes就可以看到的經典電影、租借一部80元就能在家裡度過平靜連假時光，看見最美的畫面。

第57屆金馬獎今晚舉行頒獎典禮，並頒發終身成就獎予侯孝賢。侯孝賢上台領獎時，全場起身鼓掌數分鐘，並由與他合作超過30年的李屏賓、杜篤之、廖慶松共同頒獎，侯導秉持一路以來對電影的堅持說出，「感動別人要先感動自己」。

第57屆金馬獎今晚於國父紀念館舉行頒獎典禮，馬來西亞導演張吉安以《南巫》奪下最佳新導演，他表示這部電影，看起來像是在講降頭的恐怖片，但其實是在講華人在東南亞的離散史；本次《南巫》包除了金馬獎以外，也抱回國際費比西影評人獎等3獎項，台灣之行可謂收穫豐富。

創辦57年來，金馬獎這個被譽為華語電影最高殿堂、過去常是中港台三強頂立的競賽，好像隨時都反映著政治情勢與壓力。2019年中國祭出電影禁令、加上香港爆發反送中運動，乃至今年新冠肺炎（武漢肺炎）疫情衝擊下，金馬獎究竟如何映射這個時代？

金馬學院今日結業式，並於金馬影展放映短片成果。擔任導師的導演徐漢強表示，這次的學員組合包含5名導演，5個導演拍一部片是很可怕的，每個決定都要5個人達成共識，非常折磨人，他在過程中扮演的是「鬼打牆偵測機」，盡可能保持距離，大家爭執不休時才加入協調，幫大家把討論拉回主軸。

第57屆金馬獎將於11月底舉行頒獎，金馬電影大師課也將於同月登場，儘管海外疫情肆虐，多數課程將透過視訊進行，不過曾獲金棕櫚獎的日本導演是枝裕和，以及去年奪下金馬影后的馬來西亞演員楊雁雁，依然願意提前來台接受14天隔離，除授課外，也將擔任典禮頒獎嘉賓，此外是枝裕和更將在金馬影展帶來他於1993年來台拍攝的紀錄片《侯孝賢與楊德昌》，並進行座談。

2020高雄電影節將於十月開跑，今年適逢影展20週年紀念，主辦單位高雄市電影館特別自10月起規劃系列回顧活動，除了將自10月1日起在大廳舉辦「人物肖像展」，還將在高雄電影節正式開跑前，於10月上旬放映歷年取景高雄或高雄出品代表作，並邀請電影人出席映後座談，回顧拍攝點滴，放映活動額滿為止，歡迎民眾踴躍前往高雄市電影館，一同慶祝屬於高雄人的「雄影二十」！

第57屆金馬獎頒獎典禮將於11月21日登場，執行委員會今日召開會議，全票通過侯孝賢為本屆終身成就獎得主，表彰他在電影美學的卓越成就，以及對電影傳承的苦心竭力。

千禧年後，面對美國好萊塢電影的衝擊，亞洲電影處境越來越艱苦，同時，發跡於80、90年代的台灣新浪潮導演，已陸續於坎城、威尼斯等國際影展載譽而歸，成為一方宗師，如何傳承也成為課題。其中，由侯孝賢所創立的金馬電影學院，成為栽培後進的重要土壤。

1982年，楊德昌、柯一正、張毅、陶德辰合力交出一部4段式電影《光陰的故事》，隔年再有侯孝賢、萬仁、曾壯翔各執導一段的《兒子的大玩偶》，開啟了台灣新浪潮電影的時代，揮別過往國片主流形式，以描繪市井小民生活的寫實風格，快速地撼動整個藝文界。

第11屆金馬電影學院今日開學！本屆學員資歷亮眼，包含《誰先愛上他的》導演許智彥、《時下暴力》導演廖哲毅等。院長侯孝賢致詞時則勉勵學員，要學會從日常生活中觀察、體會，更舉例提到自己喜歡搭公車、捷運來觀察人的個性、行為。

侯孝賢蛻變之作《風櫃來的人》數位修復版今（30）日重新搬上大銀幕，主演鈕承澤回顧自己35年前的演出，除自嘲「演很爛」，同時也向侯導喊話，預約退休後檔期，並得到侯孝賢承諾，80歲後會親自下海，演出他執導的電影。

由侯孝賢執導，朱天文編劇，鈕承澤、張世、庹宗華、楊麗音主演，李宗盛配樂的經典作品《風櫃來的人》，睽違35年後，即將以數位修復之姿重返大銀幕。

第10屆金馬電影學院於今日晚間舉行結業式與學員成果放映，院長侯孝賢出席授與結業證書，致詞時卻出人意料，一連三次盛讚《大象席地而坐》，表示自己昨天看了這部片，非常好，非常厲害，比他們年輕時拍的電影都還要好。

80年代台灣電影分為兩條平行線，以朱延平為主的商業電影和台灣新電影，各闖一片天、為藝術抗爭

第10屆台北金馬電影學院正式開學，來自各地的學員將進行為期1個月的課程與創作，並分組完成2部短片。今年除了邀請姜秀瓊、黃信堯擔任導師，更邀請連俞涵和温貞菱擔綱主演，並與鏡文學合作，以鏡文學推薦、導師指定的2篇短篇小說，包括王天寬的《死亡證明》、林秀赫的《冰箱》為藍本進行改編。

第55屆金馬獎年度廣告17日曝光，由設計師方序中團隊操刀，把李安、侯孝賢、鞏俐、小野4人經典作品融入，凸顯將「相對於電影，人人都是配角」，以及「每個配角在他的領域都是不可或缺的主角」2大概念。

每年5月在法國南部濱海城市坎城（Cannes）舉辦的國際影展，是國際上享譽盛名且具有影響力的影展之一，至今也邁入第71年，不過坎城影展（FestivaldeCannes）在最初叫做「坎城電影節」（FestivaldufilmdeCannes），而且這項活動早在1938年就創立，但因二次世界大戰爆發，一直到1946年9月20日才正式舉辦第1屆活動。

挾著台灣影史最賣座韓片的傲人紀錄，《與神同行》正宗續集《與神同行：最終審判》選擇台北為亞洲首映地點。為了讓影迷有機會與金容華導演近距離交流分享，臺北文創此次特別結合母公司台灣大哥大、myVideo資源，與采昌國際在今（8/7）日共同合辦《與神同行》導演講座。活動吸引近2千影迷報名爭搶300個觀眾名額，更有熱情影迷早上七點多就來排隊卡位。

知名導演侯孝賢31日發表聲明表示，日前延吉街至敦化公園19隻街貓被人潑酸重傷事件的嫌犯侯姓男子，其位於東區的房產，曾租給侯導所屬「三視多媒體網路股份有限公司」，經媒體報導，誤傳侯嫌為侯導親屬。侯孝賢表示，確實曾向侯姓夫妻租用房產，但純屬租賃關係，沒有任何親屬關係。

台灣的景色，一直是全球電影人眼中的寶地，從將近30年前侯孝賢以《悲情城市》驚艷坎城的一雙雙眼睛，到李安在2012年用《少年Pi的奇幻漂流》向好萊塢主流片廠展現台灣的製作實力，今天的台灣已經成為國際名導競相拍片的所在。

在「千禧曼波」配樂中，引領林強踏入電影世界的導演侯孝賢，將國家文藝獎的獎座交到林強手上。侯孝賢笑說：「得獎是安慰啦，對家裡有個交代。」那一瞬間，林強臉上閃過了孩子般的羞赧神色。侯孝賢記得第一次認識林強的畫面，是在戶外的一座野台，「那時他還在台上唱歌，我看他整個人唱到都趴下去，那個氣力跟能量，喔，這個人好厲害。」在侯孝賢眼中，林強創作裡的在地感、台灣人的「氣口」（台語）精神，是最厲害難得的，「所以他今天才會得獎啦。」在發表得獎感言時，林強說自己是一個幸運的人，「比我更有能力、更有才華的人太多，但我很確定，我很幸運，因為可以得獎，作品還可以受大家關注。」他說稍早在後台跟總統蔡英文聊天，「她問：你以前不是唱歌的嗎？怎麼做電影配樂，又得國家文藝獎，她很驚訝，我也很驚訝，覺得自己的人生像是一場夢。」面對這一切榮耀，林強顯得謙遜，有點幽默，他說自己也一直問自己為什麼，他說自己提供兩點原因給所有人參考，雖然未必正確，「那是孝順跟感恩。」那語氣認真又有點可愛，逗得全場發笑。林強說自己年輕時頑皮、不愛唸書，從來也不孝順，直到後來，他想起了要回頭孝順父母，要感恩所有提攜、教導自己的長輩。「感恩、孝順，這是我們很多人現在不要的一些傳統的道德，但我還留著。現在流行說要打破權威，要把老人拉下來，可是我沒這樣做，我今天得獎，也是告訴年輕人，如果回家孝順父母、尊敬長輩，也許就有福報得獎。」

以一首「向前行」走紅的歌手林強，退居幕後製作電影配樂多年，2日在日本東京分享這些年的創作作品與心得。他自覺人生充滿許多意外，對台灣的人事物都充滿感恩。

八零年代的台北，從傳統迎向嶄新，三十年後的如今，我們改變了多少？

台北電影獎頒獎典禮7月15日（六）晚間七點，在臺北市中山堂隆重登場，這次再揭曉第二波壓軸頒獎人名單，不僅有多位名導及歷屆得主出席頒獎外，還邀請到侯孝賢導演與影后舒淇一同揭曉最佳導演獎，為本屆頒獎典禮再添星光！屆時觀眾可以在風傳媒、friDay影音、LINETODAY、台北電影節官方YouTube收看現場直播。

台北電影節備受矚目的「國際新導演競賽」入圍名單公布，今年共有來自世界各國超過500部影片報名，創歷屆之最，入選影片橫跨歐亞，觸角擴及非洲，呈現世界電影新銳人才輩出的實力，包括來自台灣、中國、巴西、比利時、以色列、西班牙、南非、美國、新加坡和羅馬尼亞的十二部影片。其中台灣新銳導演黃信堯的《大佛普拉斯》與黃熙的《強尼‧凱克》也強勢入圍，兩部電影將在台北電影節世界首映，與其他10部影片競逐新台幣六十萬元首獎。

電影網站TSPDT選出全球21世紀百大導演，台灣就有3名導演獲選，兩度贏得奧斯卡最佳導演的李安排在第十名。

第89屆奧斯卡金像獎頒獎典禮於今（27）日盛大展開，而摘下最佳影片獎，並遭遇「頒錯獎」烏龍的《月光下的藍色男孩》（Moonlight），導演貝瑞詹金斯（BarryJenkins）先前受訪時便透露，靈感是來自台灣導演侯孝賢。

「在哪裡出錯了呢？我的人生。」還有哪一位導演，能像是枝裕和一樣，把平淡日常生活拍得如此動人？他拍的不只是電影，而是真實人生。

台灣同志紀錄片《日常對話》描述同性戀母親的家庭故事，是台灣電影首次獲得柏林影展「泰迪熊獎」最佳紀錄片，社運出身的導演黃惠禎表示，要將獎項送給為婚姻平權努力的人。而這部片在2016年也入圍金馬獎「最佳紀錄片」和「最佳剪輯」兩個獎項。

由名導演侯孝賢監製、導演黃惠偵執導的同志紀錄片《日常對話》，在柏林影展拿下「泰迪熊獎」最佳紀錄片。這也是台灣繼電影《刺青》後，睽違10年再有電影獲得此獎。

「我們有歷史嗎？」台灣的土地上，曾有許多故事被白色恐怖的陰影覆蓋，《差事劇團》本著「在民眾歷史的灰暗區，打亮登場的時空光區」的想法，演出《人間男女─幌馬車變奏曲》，將一段現實壓迫下的亂世戀情，重現在世人眼前。

台灣大學外文系退休外籍教師畢安生（JacquesPicoux）16日晚間被發現在木柵住處墜樓身亡。68歲的畢安生長年在台灣教授法語和法國文學，同時熱愛拼貼畫、電影藝術，曾參與電影刺客聶隱娘的演出，也曾為侯孝賢、蔡明亮等導演擔任法文翻譯，噩耗傳出後，學生與友人皆表示哀惋。

「瘖啞了數十年後，他們的理想，才得以在台灣社會公開。」作家藍博洲所著《幌馬車之歌續曲》13日下午公開發表，承襲《幌馬車之歌》的深刻寓意，再吟唱出另3位政治受難者的青春之歌。藍博洲說，10月14日是白色恐怖受難者鍾浩東、李蒼降、唐志堂的犧牲日，特別選在天未亮前藉另一種方式舉行追思紀念。

背景似乎跟台灣沒什麼直接關係，作品說的也不是台灣的故事，然而在獲獎時，他感謝台灣給他這個機會，「台灣給了我養分，謝謝台灣！」。來自緬甸、33歲的導演趙德胤，作品多以在緬甸的華僑生活為題材，其中《冰毒》得到台北電影節、柏林影展等大獎，這個作品更在2015年代表台灣爭奪奧斯卡最佳外語片入圍資格。祖籍江蘇南京的他，童年在緬甸過的窮苦艱困的生活，16歲來到台灣，深深被台灣自由的風氣吸引，打開他內心的渴望，在台灣可以看到所有以前沒看過的資訊，更是意外讓他走上電影這條道路......

《英國廣播公司》（BBC）23日公布千禧年之後出品的21世紀百大電影名單，台灣名導楊德昌、李安和侯孝賢都入榜，李安的《斷背山》和《臥虎藏龍》兩部片都在50名內，華人導演排名最前面的則是香港導演王家衛的《花樣年華》，排名第二;日本動畫導演宮崎駿的作品《神隱少女》則排名第三。今年推出新片《下女的誘惑》的韓國導演朴贊郁也榜上有名，其作品《原罪犯》排名第30。

享受電影的聲光特效，一直都是大眾喜愛的休閒之一，然而，一部一小時上下的電影，其幕後製作，卻需要一年至兩年的時間去完成，更要耗費大量的人力。除畫面和劇情外，電影的聲音效果，也決定電影的好壞。

六十年老店玉鳳旗袍，縫製了九成《刺客聶隱娘》戲服，還接下名導馬丁史柯西斯執導的電影《沉默》的戲服製作，臥虎藏龍的大稻埕，連外國人都來取經。

這本書主張「創新，人人都可以」這個理念，反對「創新，只能靠天才」這個「道理」。我很同意這本書的立場，而且我要藉著這本書出版的機會強調：創新既然是人人可行的事，那麼就不該只是理工科系學生、商科學生、醫藥科系學生的責任，而應該也是各界文藝青年的天職。我說的文藝青年，不只包括狹義的「文青」，還包括文學閱讀者、各種藝術欣賞者、文學院學生（文、史、哲、外語）、藝術學院（美術、音樂、戲劇）的學生等等。