# 悲情城市  

看侯孝賢的電影，常會遇上一種很奇怪的情況：角色明明已經站起來走掉，攝影機卻沒有跟過去；兩個人在房間深處說話，鏡頭也不急著靠近；甚至有人打架、奔跑，人物都快離開畫面了，攝影機仍像沒事一樣待在原地。第一次接觸侯孝賢電影的人，很容易把這種拍法理解成「節奏慢」，但慢只是觀看時感受到的結果。英國電影協會（BFI）分析侯孝賢作品時指出，他很少使用特寫，也把跟拍、橫搖及正......

有些道歉，是在喪禮結束後才想起還有一句話沒說；有些肯定，是等孩子離開世界後，才被隆重印在獎狀上；還有一些傷口，甚至經過數十年，整個社會才終於願意承認曾經發生。2026年，《魯冰花》數位修復版上映並入選坎城影展經典單元，也讓許多觀眾重新想起古阿明：他活著時連參賽機會都得不到，死後卻突然成了人人口中的天才。這也是許多台灣電影最令人心痛的地方。角色不是沒有被愛，而......

歷史課本記得年份、事件與制度，電影卻讓人看見，大時代真正落在普通人身上時，究竟是什麼模樣。一場政權更替，可能讓父親突然聽不懂孩子在學校說的話；一紙逮捕令，可能讓一家人從此不敢再提某個名字；一場戰爭結束後，有人回不了故鄉，也有人只能用別人的身分活完一生。本文綜合影史資料與作品的文史轉譯價值，整理10部「比課本更看得懂台灣」的經典電影，從日治時期、霧社事件、二二......

有些電影台詞，第一次聽只覺得順口，過了十幾年再回頭看，才發現裡面藏著一整代人的委屈。《魯冰花》的「有錢人的小孩，什麼都比較會」，說的是窮孩子再有天分，也可能敗給權勢與人情；《囍宴》看似幽默的一句話，背後卻是華人家庭對婚姻、香火與傳宗接代的執念；《悲情城市》短短幾句台語，更說盡台灣人在政權更替下無法決定命運的無奈。本文綜合台詞知名度、作品影響力、時代代表性與情......

有些電影，真正的主角是一個人。《悲情城市》的主角，卻不是林家，也不是林文清。而是那個任何人都無法對抗的時代。第一次看《悲情城市》，不少人會覺得節奏緩慢、人物眾多，甚至有些情節看得一知半解。直到多年後重新回頭看，才慢慢發現，電影真正留下來的，不是哪一場衝突，也不是哪一段歷史，而是當時代開始改變，再普通的人，也沒有能力決定自己的命運。1989年上映的《悲情城市》......

「天上的星星不說話，地上的娃娃想媽媽。」一首〈魯冰花〉，讓許多台灣人想起小時候在學校唱歌、全家守著電視看電影的日子。當年看《魯冰花》，只覺得古阿明的遭遇很可憐；長大後再看，才明白真正讓人難受的，是貧窮、權勢與僵化標準如何聯手錯過一個孩子。這也是經典台灣電影最有力量的地方，它們陪大家哭過、笑過，也把課本未必說得清楚的歷史，藏進一個家庭、一頓飯與一聲遲來的道歉裡......

若拉大苦難記憶的時空面向，應有兩部電影前來相遇。一部是時空這邊的《悲情城市》；另外，是時空那側的《悲傷草原》。當長鏡頭底下的殺戮記憶，活在當下的眼前，凝視的已經不再是：撕裂帶來的仇懟，仇懟帶來的悲情；而是在詩意的美學告白面前，讓膠捲滾動著時間的傷痕，以及傷痕帶來的「共時性」反思！ 多年以後，再次觀賞《悲情城市》，終於可以理解，詩意的現實如何展現在一部歷史長河......

由侯孝賢執導，1988年上映的電影《悲情城市》在1989年奪下了威尼斯影展的大獎「金獅獎」，為黨國時代猶如文化沙漠的台灣帶來莫大的士氣鼓舞──畢竟威尼斯影展名列全球四大影展、在電影圈擁有極高的地位，也讓這部藝術電影獲得了極為亮眼的票房成績。

梁朝偉在61歲大豐收，贏得首位華人演員獲頒威尼斯影展金獅獎終身成就獎的殊榮，國際大導演李安大讚「他是所有導演的夢想！」從報童、電器銷售員、兒童節目主持人、演員、歌手到國際影帝，靠著「微笑、揮手、比愛心」3招克服社恐，但在導演的鏡頭前，他能展現千百種不同的樣貌，用一個眼神變化出無限可能。

文化部長史哲15日起到訪法國，除將主持臺法文化獎，也陸續安排參訪菲夢可基金會（FondationFiminco）、拉維特園區（LaVillette）、巴黎104藝術中心（LeCentquatre-Paris）、巴黎建築與遺產城（Cité del’architectureetdupatrimoine）等重要文化設施。史哲於參訪拉維特園區時宣告，在2024年巴黎奧運同時所舉辦的文化奧運，「臺灣一定不會缺席」。

《悲情城市》（ACityofSadness）全片透過老父親與林家四兄弟撐起的基隆田寮港的林氏家族興衰，引領觀眾回看從1945年台灣光復，到228事件發生前後，林家所歷經生離死別的悲歌，娓娓道出當年因國民政府施政偏頗官紀敗壞、貪官汙吏奸商橫行，造成的百業凋零社會問題叢生，還有對台籍菁英人士的政治歧視，最後更以武力鎮壓全台反抗的平民百姓，造成至今深留在人民心中的歷史傷痛過往，一部經過時間沉澱後，走過浮生千山路的時代悲歌縮影，讓人感觸良多。

從1989年由侯孝賢執導的《悲情城市》到2019年上映的《返校》，三十多年來國片透過大時代的小人物，以不同視角回顧歷史，一步步喚起台灣人對二二八事件、白色恐怖時期的記憶。

臺灣影史上首次在國際三大影展獲獎的經典國片《悲情城市》重返新北！由導演侯孝賢執導的影壇鉅作，在上映33週年之際，將再次以獨樹一格的視覺藝術風格與拍攝手法震撼人心，新北市政府新聞局特於《悲情城市》全新4K 數位調光版全臺上映首日舉辦電影特映會，帶頭力挺經典作品重返大螢幕，同時片中遍及新北瑞芳、平溪一帶的場景，更將帶領觀眾走入懷舊時光，感受新北豐富的自然、人文風光。演員陳淑芳、高捷也現身映後座談，暢談在新北拍片歷程。

被譽為身為台灣人，一生必看的經典電影《悲情城市》，33週年全新4K數位版將於明日全台上映。高雄市政府與電影館今（23）日舉辦電影特映會，副總統賴清德和高雄市長陳其邁也一同現身力挺支持，與現場超過百位的高雄市二二八關懷協會與受難家屬、人權工作者們共同觀影。電影出品人邱復生、宣傳發行統籌褚明仁、劇照師陳少維和金馬影后陳淑芳，特別南下高雄，贈送賴清德和陳其邁《悲情城市》海報與劇照書，感謝高雄人力挺《悲情城市》的熱情，並為明天上映的《悲情城市》催票房。台灣新電影代表人物侯孝賢導演，於1989年問世的作品《悲情城市》，是台灣首部碰觸二二八事件的電影，當年榮獲威尼斯影展最佳影片金獅獎，是首部拿下世界三大影展首獎的國片，鼓舞了台灣電影創作者，開啟台灣在全球影展引領風騷的黃金年代。即使歷經33年的時間，《悲情城市》更成為世界電影史的經典之作，包括金馬獎華人百大電影榜首、BBC百大外語電影等，從政治歷史、文化美學上，《悲情城市》迄今仍是台灣最具影響力的電影。賴清德表示，二二八事件造成台灣時代記憶的斷層，曾經是台灣社會的禁忌，不能講也不能聽。直到李登輝前總統時代去道歉、查詢真相，加上台灣民主化，我們才能留到今天。副總統也特別說明，今天從台北來高雄參加特映會，為了幾個重要的意義：「第一，悲情城市是在台灣成長的人最重要、必看的電影之一。第二，透過這部電影，期待我們省思過去，放下政治對立。第三，透過電影了解民主社會與專制威權時代的不同，珍惜民主的力量會讓我們團結合作，抵抗外來的力量。」他特別感謝讓《悲情城市》得以完成的出品人邱復生，以及在33年前那個禁忌氛圍願意參與拍攝的影人。賴清德說，《悲情城市》台灣史上具有崇高的地位。打破當時政治禁忌、挑戰電影尺度，甚至違反國語政策。不僅具有歷史高度、議題深度，文化美學以及創新的攝影科技，更難得的是得到了威尼斯影展的金獅獎。這是台灣未曾有過的，也讓國際看見台灣。

好作品無需立場激越，把情感能量放在人物本身，是非曲直自然就能被觀眾所感知。

近日在告別疫情生活之後，電影院又再度成為熱門約會場所，34年前轟動全台的電影《悲情城市》如今準備推出4K版，昔日的主角梁朝偉14日也現身台北宣傳加持，現場粉絲、記者媒體當場擠爆，因為這也是天王梁朝偉相隔10年第一次在台灣的公開活動。

新北市擁有豐富山海美景及深厚歷史人文，加上便捷交通網絡，持續吸引影視產業、人才聚集。新北市新聞局長張愛晶今（11）日在市政會議進行「起飛！看見新北—影視之城天際線」專題報告，新北市不僅創新推出影視朝聖之路、辧理新北天際影展，將紀錄片推向國際，更將以新莊國家電影及視聽文化中心1、2期場館、林口國際媒體園區及府中15等三大核心，串起新北影視廊帶，讓新北市做大市，也要做大「視」。

縱橫影壇50年，一生參與演出超過50部電影，並曾以經典電影《悲情城市》奪下金馬獎影帝的資深演員陳松勇，生前不只熱愛表演，更熱愛閱讀，家中書櫃擺滿各式書籍。友人日前將800餘冊藏書捐給新北市立圖書館林口分館，圖書館也特別推出陳松勇紀念展，除了和大家分享影帝的閱讀收藏，同時也讓影迷透過電影回顧不同時期的演藝作品。

演藝工會理事長康凱證實，以電影「悲情城市」中精湛演出拿下金馬獎影帝的演員陳松勇今（17）日病逝，享壽80歲。康凱說，陳松勇一生未婚但愛熱鬧，演藝工會將會協助處理後事。

第57屆金馬獎今晚舉行頒獎典禮，並頒發終身成就獎予侯孝賢。侯孝賢上台領獎時，全場起身鼓掌數分鐘，並由與他合作超過30年的李屏賓、杜篤之、廖慶松共同頒獎，侯導秉持一路以來對電影的堅持說出，「感動別人要先感動自己」。

《毋甘願的電影史》不打悲情牌或喜鬧牌，因為台語電影不只是印證台灣主體性的工具，也不是在國語電影視角下被凝視的客體。作者在書中不時評析台語片兼具本土特色與現代主義的美學基礎，這是我們在21世紀必須重訪台語片的重要原因。

台灣的景色，一直是全球電影人眼中的寶地，從將近30年前侯孝賢以《悲情城市》驚艷坎城的一雙雙眼睛，到李安在2012年用《少年Pi的奇幻漂流》向好萊塢主流片廠展現台灣的製作實力，今天的台灣已經成為國際名導競相拍片的所在。

《我只是個計程車司機》（香港譯《逆權司機》，未正式上映的中國大陸譯為《出租車司機》，以下簡稱《我》片）八月初在韓國上映，觀影人次在一個月多月內衝破1200萬，相當於韓國總人口數的五分之一。不僅成為2017年韓國票房冠軍，也將代表韓國角逐奧斯卡金像獎最佳外語片。

光影像水一般在山頭流轉，這座小鎮石頭下的黃金，連同老故事一起閃閃發光。雲雨和天晴時來時去，九份是經過時代洗禮過後濃縮成的一杯茶，濃與淡，都是數不盡的光陰。

享受電影的聲光特效，一直都是大眾喜愛的休閒之一，然而，一部一小時上下的電影，其幕後製作，卻需要一年至兩年的時間去完成，更要耗費大量的人力。除畫面和劇情外，電影的聲音效果，也決定電影的好壞。

文創產業是熱門的話題。在今年8月詹宏志老師在為我的新書《5.4的幸運》做了一場對談。一個老朋友認為在書裡，我該強調畢業後在各頂尖外商公司都能順利找到工作,應該把這段能力高強的經歷仔細寫出來，並和後來放棄一條平順的路去追尋畫畫生涯做一個對比。

在我小的時候不知道聽我姥姥講過多少次，聽到耳朵上有章魚了*。「要吃香蕉就要吃台灣的，台灣香蕉最好吃。」姥姥總是這樣說著。然後她每次只要哪裡有賣台灣產的香蕉就買回來高高興興地吃，讓我也吃，但我每次都吃不出特別的味道來，總覺得不管菲律賓或台灣的香蕉味道都一樣。而且我比較喜歡偏綠的、比較生的香蕉，而我姥姥就喜歡比較熟的、開始有斑點的香蕉。有斑點的台灣香蕉就是我人生頭一次認識到的台灣。

在縣城郵局門前的報攤上讀到這條消息的。那年整整一個春夏，特別是春夏之交的日子，我已經養成了每天下午騎自行車出門，到報攤上等候新消息的習慣。北京沒有動靜，倒是臺灣傳來了新聞。