# 聶隱娘  

以《悲情城市》、《海上花》、《刺客聶隱娘》等作品聞名的76歲國際級大導演侯孝賢被封為台灣新電影代表人物之一，然而如今卻驚傳罹患失智症，無法再拍電影，被迫退休。

每年5月在法國南部濱海城市坎城（Cannes）舉辦的國際影展，是國際上享譽盛名且具有影響力的影展之一，至今也邁入第71年，不過坎城影展（FestivaldeCannes）在最初叫做「坎城電影節」（FestivaldufilmdeCannes），而且這項活動早在1938年就創立，但因二次世界大戰爆發，一直到1946年9月20日才正式舉辦第1屆活動。

以一首「向前行」走紅的歌手林強，退居幕後製作電影配樂多年，2日在日本東京分享這些年的創作作品與心得。他自覺人生充滿許多意外，對台灣的人事物都充滿感恩。

「我把每一次演出都當作最後一次」，知名舞蹈家許芳宜今（1）日在文山劇場排練室舉辦宣告記者會，將與來自台灣、韓國、中國的年輕舞者在9月22日至9月24日，於國家戲劇院共同帶來新的創作《Salute》。透過這個作品，她想向身體「致敬」，並將這份對舞蹈的希望與愛傳承下去。

今天要談這個題目，是我好久以來最想說的一件事，終於可以大吐苦水的好好完整的談談這個問題，相信也是大多數人的困擾。

台灣大學外文系退休外籍教師畢安生（JacquesPicoux）16日晚間被發現在木柵住處墜樓身亡。68歲的畢安生長年在台灣教授法語和法國文學，同時熱愛拼貼畫、電影藝術，曾參與電影刺客聶隱娘的演出，也曾為侯孝賢、蔡明亮等導演擔任法文翻譯，噩耗傳出後，學生與友人皆表示哀惋。

六十年老店玉鳳旗袍，縫製了九成《刺客聶隱娘》戲服，還接下名導馬丁史柯西斯執導的電影《沉默》的戲服製作，臥虎藏龍的大稻埕，連外國人都來取經。

這本書主張「創新，人人都可以」這個理念，反對「創新，只能靠天才」這個「道理」。我很同意這本書的立場，而且我要藉著這本書出版的機會強調：創新既然是人人可行的事，那麼就不該只是理工科系學生、商科學生、醫藥科系學生的責任，而應該也是各界文藝青年的天職。我說的文藝青年，不只包括狹義的「文青」，還包括文學閱讀者、各種藝術欣賞者、文學院學生（文、史、哲、外語）、藝術學院（美術、音樂、戲劇）的學生等等。

《笑傲江湖》自一九六七年四月二十日起在《明報》連載，正是大陸「文革」越演越烈之時，「五月風暴」即將襲港。小說連載不久，人們就感到它在影射「文革」，稱之為「政治寓言」小說。他說：

「殺頭的生意有人做，賠錢生意沒人做，」和碩集團董事長童子賢顛覆了這句話。

法國坎城影展（FestivaldeCannes）主辦單位2日宣布，執導《衝鋒飛車隊》（MadMax）系列影片的澳洲著名導演、編劇兼製作人喬治米勒（GeorgeMiller）將出任第69屆坎城影展評審團主席。

文創產業是熱門的話題。在今年8月詹宏志老師在為我的新書《5.4的幸運》做了一場對談。一個老朋友認為在書裡，我該強調畢業後在各頂尖外商公司都能順利找到工作,應該把這段能力高強的經歷仔細寫出來，並和後來放棄一條平順的路去追尋畫畫生涯做一個對比。

第52屆金馬獎21日在國父紀念館盛大舉行，星光大道紅地毯鎂光燈閃不停，海內外電影人一同共襄盛舉，出席這場台灣一年一度的電影盛事。其中，金馬最亮之星非導演侯孝賢帶領的《刺客聶隱娘》莫屬，一舉抱走五項大獎，成為52屆金馬獎全場最大贏家。

台灣新電影30年了，伴隨著時空移轉，如今告別了鎢絲燈光，迎來了數位時代，一個新的影像時代，因為網路與科技加乘之後，釋放出新的力量，讓電影拍攝方式更具想像，甚至從不可能變得可能，再一次催生台灣新電影，帶動新的創作形式，打破了創作邊界，昇華了電影產製與觀看體驗。但一切只是更逼真、更身歷其境、更多令人驚訝的細節嗎？什麼才是電影的未來？跟科技又有什麼關係？

台灣新電影30年了，伴隨著時空移轉，如今告別了鎢絲燈光，迎來了數位時代，一個新的影像時代，因為網路與科技加乘之後，釋放出新的力量，讓電影拍攝方式更具想像，甚至從不可能變得可能，再一次催生台灣新電影，帶動新的創作形式，打破了創作邊界，昇華了電影產製與觀看體驗。但一切只是更逼真、更身歷其境、更多令人驚訝的細節嗎？什麼才是電影的未來？跟科技又有什麼關係？

她是有女版金庸之稱的武俠小說作家「鄭丰」，五個小孩的媽，最大的念中學，最小的還在念幼兒園，一年多的時間交出厚厚三冊近60萬字的原創武俠小說，還曾經是跨國銀行的投資董事，三種角色全由她一人擔當，真的很忙，但她樂在其中，猶如俠女，一夫當關，萬夫莫敵。

侯孝賢是一個很不一樣的導演，他拍電影，有著強烈的即興意味，劇本只是引導他去找怎樣的現場，然後是在現場，無可複製、無可取代的時空現場，決定要拍什麼，決定了會拍到什麼。

電影導演侯孝賢以《刺客聶隱娘》奪下坎城影展最佳導演獎，並入圍52屆金馬獎11項大獎，電影即將在北美上映，獲國外媒體高度關注，將代表台灣角逐2016年奧斯卡金像獎最佳外語片，也讓各界皆拭目以待，侯孝賢是否能繼李安之後再獲奧斯卡殊榮。

韓國第20屆釜山國際影展1日開幕，侯孝賢、張震一同參與睽違10年的影展，電影《刺客聶隱娘》的對白風格再度成為媒體討論焦點，面對媒體詢問對白的運用特色，侯孝賢表示，裡面對白不是文言文，是文字，過去古人見皇帝，把內容寫在竹片上，詞彙簡短，它是文字，用簡略方式說明，並不代表是文言文。

電影《刺客聶隱娘》再度燃起人們對於唐代社會、文化的高度興趣。據陝西《華商報》報導，西安市文物保護考古研究院最近公布了一座唐代貴婦墓的考古成果，出土許多完好珍貴的文物，讓世人一窺唐代婦人首飾等女性用品，其中又以一副水晶項鏈最為精美。

大導演侯孝賢十年磨一劍，在刺客聶隱娘以羊角匕首快取人命的時候，侯導的寶劍也咻地出鞘，在世界影壇史上留下了處處機鋒的刀光劍影。

甫從坎城抱回金棕櫚獎的電影《聶隱娘》，是侯孝賢導演睽違八年的作品。編劇之一謝海盟談起這部電影，認為創作的本質是孤獨，出生於文學家族的她，和侯導氣味相投，認定「這輩子跟定了侯導」。從專訪中看看謝海盟，談電影、談創作、談人生。

「聽說很難看懂耶」，臺灣名導侯孝賢睽違十年的大片《刺客聶隱娘》最近在臺上映，你會進電影院看嗎？很多人說：「這個會不會太藝術呀？看不懂怎麼辦？」、「聽說鏡頭很長很慢耶，會不會看到睡著呀？」，也有人說：「聽說對白都是文言文，我國文不好怎麼知道他在講什麼？」

被評為十年磨一劍的電影導演侯孝賢，於26日在光點華山舉辦電影「刺客聶隱娘」的首映典禮，雖然「聶隱娘」本人舒淇沒有出席，但張震、阮經天、謝欣穎、許芳宜等主要演員出席，現場星光熠熠。

台灣大導演侯孝賢磨劍10年武俠片鉅作《刺客聶隱娘》（全片連結）將在海峽兩岸上映，侯導23日來到中國浙江杭州，出席宣傳活動，並接受《新華社》專訪，暢談他拍攝自己第一部武俠片的心路歷程。以下是專訪全文：

今年下半年絕對是舒淇年！她穿梭古今，既是來無隱去無蹤的唐朝女俠，又化身渴望愛情的現代單身熟女，接連有四部電影作品《刺客聶隱娘》、《落跑吧！愛情》、《鬼吹燈之尋龍訣》、《剩者為王》在兩岸三地輪番上映。儘管戲裡頭百變，在恩師侯孝賢眼裡，她始終都是那個對人、對事的熱誠純真，一直以來都沒有變過的舒淇。

大覺寺的青苔，是許多人的噩夢，對侯導而言，卻是拍攝打戲的一大功臣。

我們在與日方借景拍攝的接觸過程中，充分認識了日本人是個極有禮貌但也極不友善的民族，排外心很重。借景這檔事，對日本劇組易如反掌，對外國劇組難如登天，唯一的方法就是取得日方投資，故日本的資金對我們並非不重要，然而我們爭取日方投資的最大理由，仍是為了取得借景寺廟的拍攝權。（《刺客聶隱娘》全片連結）

阿城談起了唐代胡漢交融，當時胡人之多，且分布社會各階層，阿城舉例唐代的名臣們：「尉遲恭尉遲敬德，他那眼睛是綠色的。歐陽詢根本就是個法國小老頭。」聽得我們大笑之餘，也給了我們靈感，讓演員的選擇更加自由了，多民族交融唐代中原，除了金髮碧眼的北歐人種可能還是突兀了點，其餘人種幾乎齊備，簡直得愛找誰演就找誰演。（《刺客聶隱娘》全片連結）

看侯孝賢的電影，聽他說話，觀察他做什麼事，這個人挺不可思議，他的個性、作風，他的喜好、成事的方法，總是理直氣壯地同時指向方向背對的兩端，卻非連結或者融合，竟也自在自得了，造就出了他的獨特。他的作品也是，如他自己所說，一個人的作品總是反映了這個創作者的特質。

正反派兩位高手見了面，撂幾句漂亮場面話開打，再來就滿天飛來飛去無了時。這是傳統的武俠片，侯導對這些拍到爛也不高明的手法非常不耐煩，不論是我們編劇的當下，或是來日的拍攝過程，逢人便澄清他的這部片子，絕非大家所設想的那種武俠片（實際拍攝後，又發現文戲與打戲的比重不成比例，遂有了「武俠文藝片」之說，或與《一代宗師》般，同屬武俠版《花樣年華》），不會有人滿天飛不落地，而是有物理作用、有地心引力的實打，聶隱娘身手即便超凡，仍是免不了的要落回地上，會制約人們的一切外在因素，聶隱娘也無法免除於外。（《刺客聶隱娘》全片連結）

《聶隱娘》用了一年半光陰來剪，比拍片需時還長。

由侯孝賢執導，舒淇、張震、妻夫木聰等人主演之最新力作《刺客聶隱娘》首支電影前導預告，於今（3）日在台灣Yahoo奇摩電影頻道全球首播。一開場，聶隱娘（舒淇飾）展現身為女刺客的氣勢，手拿羊角匕首，快速劃過敵人脖子；在樹林中漫步、對決時，預告片中無旁白，僅有刀聲，靠著意境道出美感。《洛杉磯時報》也指出，電影透過長鏡頭拍攝，無加入說明，讓眼前的畫面如一系列畫作真實呈現。

「一個人，沒有同類。」這句話，是拿下第68屆法國坎城最佳導演獎的侯孝賢，在女主角僅有九句對白的電影《刺客聶隱娘》中，最有感覺的一句話。

上月在法國坎城影展以「聶隱娘」一片獲得最佳導演殊榮的電影導演侯孝賢，9日獲馬英九總統頒贈二等景星勳章。侯孝賢在贈勳儀式中為台灣電影請命，建議政府成立專門基金，資助學生或創作者，以解決電影人尋求資金不易的難題。

整個坎城影展，看到了台灣媒體的專業素質低落，只想速成或是試圖迎合和猜測觀眾的口味，端出毫無用心了無新意又虛偽矯情的事物；看到沒有文化素養的台灣高官，竟說出了<聶隱娘>為何不結合文創的不可思議想法與概念，實在都很想哭。雖然我不是專業的影評人，但比起當前媒體和官方的低落專業，我覺得我比他們都夠資格來談談我心目中最喜愛的侯導。

近來國發會官員頻頻失言，包括「可惜聶隱娘未有周邊文創」、「iPhone6買氣退導致景氣藍燈」等，遭網友譏諷政府官員做事不用腦袋，1日國發會主委杜紫軍於立法院備詢時被問到相關問題則強調「網友酸的非事實」，他說過去國發基金曾決議投資《聶隱娘》最終因條件未談妥而作罷，iPhone確實供應鍊確實佔我國出口比重高，急為失言消毒。

侯孝賢以《聶隱娘》奪得坎城影展最佳導演獎，知名作家、廣播節目主持人張大春，特別專訪這次人也在坎城現場的金馬影展執行長聞天祥，對談這部可能是台灣今年最重要的電影。全部訪談在今（1）日下午三點，於News98電台〈張大春泡新聞節目〉播出，以下為訪談文字整理。

坎城影展為國際電影製片人協會承認的世界三大影展之一，每年齊聚了全球各國的電影人角逐獎項，而侯孝賢導演的「聶隱娘」電影在今年坎城影展榮獲「最佳導演」，無疑是臺灣一大驕傲。外人絕對無法體會侯導經歷了多少挑戰、克服多少現實面困難，才能在堅持藝術創作的理想下製作出偉大的作品，這不僅僅是給世人們帶來電影上的視覺饗宴，更重大的意義，是記錄了臺灣現行時代的創作觀點。  

台灣大導演侯孝賢27日在比利時透露，下一部電影想拍台灣下水道的「河神」故事，談一個研究水圳的宅男和年輕女河神的友誼。至於女河神的人選，當然還是他心中第一女主角舒淇。

導演侯孝賢以「聶隱娘」電影拿下今年坎城影展「最佳導演」，侯孝賢自己在坎城記者會上直言，拍電影最困難的就是找錢。國民黨籍立委楊瓊瓔指政府協助文創產業籌資明顯不足。國家發展委員會副主委黃萬翔說，可惜聶隱娘未能跟周邊的文創產業結合在一起。

在國際電影節好幾年的沉寂後，坎城似乎成了中國的主場。兩位華語電影界的重要人物都入圍主競賽單元，但反響卻截然不同。

第68屆坎城影展（FestivaldeCannes）24日揭曉，台灣大導演侯孝賢以《聶隱娘》（TheAssassin）勇奪最佳導演獎。侯孝賢與坎城影展頗有淵源，《聶隱娘》是他第7部入圍金棕櫚獎的影片，其作品《戲夢人生》曾在1993年獲得評審團大獎（GrandPrix）。

藝人舒淇主演電影《刺客聶隱娘》，沒想到在坎城影展引爆國籍風波，造成中國網友在微博「洗版式」攻擊，舒淇快哭出來，整個人崩潰，被罵到狗血淋頭。片方指責報導來自台灣《自由時報》，《自由電子報》也發表聲明，指出該報導最早是引述自《聯合報》，之後經過查證立即修正，片方似乎是針對《自由電子報》而來。

藝人舒淇主演電影《刺客聶隱娘》在坎城影展首映後獲得關注，媒體報導傳出她在攝影單上被標示國籍是「中國」，因而要求大會以手寫方式改為「台灣」，還主動向外媒介紹「我來自台灣」。引爆中國網友在微博「洗版式」攻擊，舒淇經紀人管小姐出面澄清否認，指舒淇根本沒講過這種話，「她快哭出來了，整個人崩潰，一早就被罵到狗血淋頭。」

十年磨一劍，知名導演侯孝賢大片《聶隱娘》21日在坎城首映，女主角舒淇在記者會身穿AlexanderMcQueen黑色小禮服，晚間則換穿裸色刺繡蕾絲低v領曳地禮服搭配寶格麗珠寶，稍早前，大會將其國籍寫成「CHINA」，劇組向大會反映後，大會以手寫改回「TAIWAN」，舒淇最終以以台灣藝人身份走紅毯，國際外電的新聞稿上，也將她標註為「台灣女星」。

第68屆法國坎城影展（FestivaldeCannes）在台灣時間14日凌晨開幕，媒體的目光除了放在紅毯上爭奇鬥豔的女星服裝上外，入圍的正式競賽影片也備受矚目。除了有3部華語片入圍外，名演員娜塔莉波曼也轉型成為導演。