台灣新電影30年了，伴隨著時空移轉，如今告別了鎢絲燈光，迎來了數位時代，一個新的影像時代，因為網路與科技加乘之後，釋放出新的力量，讓電影拍攝方式更具想像，甚至從不可能變得可能，再一次催生台灣新電影，帶動新的創作形式，打破了創作邊界，昇華了電影產製與觀看體驗。但一切只是更逼真、更身歷其境、更多令人驚訝的細節嗎？什麼才是電影的未來？跟科技又有什麼關係？
《數位時代》客座主編張鐵志、導演侯孝賢在問答之間，細說他們的觀察與改變，朝著未知的將來探索前進。或許有一天當我們回顧現在，電影史上最偉大的革新已經不是傳統膠卷，也不是硬碟檔案，而是更令人屏息的數位化表現方式。
侯孝賢：台灣電影導演，「台灣新電影」代表。國立藝專電影科畢，1973年進入電影界，以長鏡頭美學、固定鏡位、忽略敘事因果關係、寫實風格等為其特色。1989年以《悲情城市》獲得威尼斯金獅獎，2015年以《刺客聶隱娘》（全片連結）獲得坎城影展最佳導演獎。參與成立「台灣電影文化協會」及「台北之家．光點台北」電影文化空間。
張鐵志：政治與文化評論家，專欄見於台港中主要媒體與外媒。歷任《新新聞週刊》副總編輯、香港《號外》雜誌總編輯、《彭博商業周刊中文版》總主筆、《數位時代》顧問。現正參與辦網路新聞媒體「報導者」。
電影還是可以深入的做，但要走向真正的現實
張鐵志：你曾提到因為器材越來越普遍，數位相機拍的作品也越來越多，其實早就該被天翻地覆地改變了，所以你的意思是，天翻地覆的改變還沒有來到，還有很多新的表達形式可以再探索？
侯孝賢：現在新的一代對要拍什麼還沒有想法。其實他的身邊、家人、生活種種，都是可以拍攝的材料。但他們沒有想到，還是在編故事、找特殊的場景，或設定奇怪的光。他們沒有走向真正的現實，所以還看不見。
張鐵志：現在人們觀看電影的平台越來越多，有電視、電腦、手機，觀眾可能越來越不願意上戲院。所以好萊塢拍更多的超級英雄和怪獸把人吸引進電影院，在中國也是越來越多大片。你覺得對電影工作者來說，要怎麼把觀眾拉回戲院？
侯孝賢：家裡的小螢幕在聲光或是場面還是會有限制，但在大戲院就是要這種效果。所以大戲院會越來越厲害，像是IMAX現在到達的程度。以後大戲院一定是往那個方向走，會像一個表演場。
問題是，因為現在哪裡都可以看影片，所以有很多不同的表達形式。可能是專門在網路上看的，也可以是專門給電視播的，拍影片已經沒有什麼限制。但是當沒有了限制，自己就要很清楚拍的東西到底適不適合用手機看。如果要拍大的，就要在大型院線看。最適合手機的是什麼呢？漫畫。漫畫裡你需要遠鏡頭跳中鏡頭嗎？不需要，因為可以切割，可以用分解動作來拍，甚至可以是長條的。 （相關報導： 侯孝賢沒把她嚇跑，反而讓她認定「這輩子跟定侯導」─《聶隱娘》編劇謝海盟專訪 ｜ 更多文章 ）
當載體已經不同，就不能一成不變，只想模仿好萊塢。畢竟就算要模仿，特效的部分還是做不到，重點是你真的想要表達。就像文字一樣。文字的載體形式比較單純，因為不必去考慮形式上的問題，所以自然能往深處走，越走越深。
電影還是可以深入地做。你可以是非常真實地記錄，或者不像紀錄片而是安排式記錄。你可以讓身邊的人變成角色，你再調整他們的關係，或是重新搭配，就能更細微地深入到現實生活裡。
