《愛琳娜》（全片連結）故事的另一頭，陳愛琳不斷的相親，以自詡高品味的眼光，看著每個來相親的男人，而她要的條件是「男方身高要超過176公分、體重低於75公斤、身體健康、家世清白、無不良嗜好、人要長得英俊、要有正當工作、收入要高、講話要幽默風趣、氣質出眾、要有音樂素養」，如此夢幻般的條件，對於現實如果有了解的話，在婚友社當中找到這種條件是不切實際的幻想，而當這樣的男人出現時，她也瘋狂愛上如此擬像般的存有。
實際上適合陳愛琳的，其實是計程車司機俊明，一位會血暈的孬種前警察，帶著一個女兒，開著計程車賺點小錢過日子，那是普遍被認為沒有出息的人生狀態，愛琳眼中也沒有在階級上看上過這個「計程車司機」，那是一種拒絕下嫁的排斥。
俊明與愛琳的約會，也不會是在高級餐廳當中，而僅僅只是在路邊的廉價咖啡露天座位上，想像著自己是喝著下午茶的貴族，亦或是在半夜工業區旁邊看著夜間工廠的燈光夜景，悠閒的在計程車內喝酒聊天；這種不花錢的活動才能搭配他們所屬的階級。
自卑的計程車司機俊明，明明已經時常與愛琳約會，卻沒有表明自己的心意，而眼睜睜的看著她喜歡上夢想中的高富帥少爺，甚至是在愛琳因高富帥少爺懷孕的時候，還得表裡不一的假聲恭喜，內心卻僅能暗自垂淚到天明，那是有個階級落差、門不當戶不對時對自我愛意的壓抑。
靈光一現的，是關於新移民家庭的故事，一個在音樂班的小朋友突然不來上課了，原因僅是爸爸工傷而無法賺錢，不願意讓兒子繼續花錢念音樂班，而在一旁的越南籍母親，則是有點無法反駁。
新移民家庭的出現，與那個魯蛇又不願意下嫁、上娶不可能的婚姻市場接壤，那代表的是勞動底層的男人無法找到婚配，卻又不得不面對傳統長輩的壓力，而出現婚姻需求的缺口；同樣地，女性的未婚率也因此不斷成長，無法對應的男女期望，是愛情與婚姻之間的斷層落差，無法有經濟能力養育下一代的人們，對於自身已經不抱太多期待。
在假日的公園，劇中的新住民卻與工人樂團唱起了家鄉的歌，這樣匆匆帶過，沒有深入描繪，就如同當代台灣社會始終沒有用正眼看過他們一樣，總是被拒絕的無力感籠罩。
誰是魯蛇？誰又是掌權者？
整部片集結了各式魯蛇（或者弱勢的一群人），包含新移民家庭、魯三代的工人家庭、底層警察、打工仔、去技術工人、小頭家等，對立的另一邊是掌握權力的律師、醫生、地方政治勢力等，有權者構築了人們對於社會的想像，相信自己應該就只要有小確幸跟自我催眠就好的人生，他們打從出生就注定當人生勝利組，無須奮鬥也都會擁有相同結果；相反的工人階級子女奮鬥一生最終還是會回到工人階級的位置上，過著不算太好也不算太壞的人生，繳稅給上階層花用，這是藉著品味的傳承所造就的階級複製悲歌。
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大哥是流氓無產階級，從小就出來打混，內心只想喬事情，哪天可以喬到一個大的，就會讓大家可以高枕無憂，可惜的是他始終都是個卒仔，根本沒有實力可以真正喬到一個大的，而大聲的說話方式則是他對自身沒有能力的反抗，僅能欺負比他弱勢的人，欺善怕惡。
二哥則是基層員警，年紀不小的還在低位階上，生活不至於困頓，也稱不上有錢，卻已經是愛琳家當時最能賺錢的人；三哥的小工廠破產，過去投資的機器都只能變賣掉來抵債，這一幕也是一個世代的寫照。
三哥的小頭家工作是從1960年代臺灣承擔起世界各國加工出口區的角色後，工人自行外包進行的「二包」型代工生產方式，將整個工廠的規模擴大化與訂單外部化。製造業工人成為獨立的小型工廠老闆，接著大工廠的訂單過活，也可能在二次轉包給其他人，協力完成大量的訂單，這些人可能有家族關係，或是認識的好友，彼此以信任為基礎來彼此合作。
這種生產模式是現代創業精神的開頭，藉著轉變自己受薪的身分，成為小老闆（小資本）後，雖本質上還是靠大工廠的訂單過活，但在財務分配上擁有著更多的自由。
大哥的無力、二哥的無奈、三哥的破產都是隱喻一個時代精神的垮台，努力就會有收穫不再是真實，改變階級的機會消失，刻苦打拚不見得有好結果，而還信奉著這套努力求上進邏輯而不思考自己時代狀況的人們，將會一個個遭遇以同樣模式去迎擊不同未來時的巨大挫折，這也是當代魯蛇的最大困境。
後現代的鼓譟，反文化的阿Ｑ勝利法
「唯有瘋了，才能清醒」是看穿這個時代的人們之內心寫照，對於一切的壓迫與不滿，如果你都只是默默吞下與忍受，並且努力過活，那才真的是有問題的，「這個時代，不瘋才是瘋子」、「沒有一點憂鬱症，哪叫現代人」，這些都表現出我們的自我壓抑，對於反抗的無法，造就各種遷就的扭曲性格。
懷孕新生，卻不見得是歡喜；對應的是父親的倉卒中風瀕死，都讓愛琳對於人生的想法開始大轉變，進入前所未有的躁動狀態。而能夠宣洩這股躁動的，唯有反叛，讓她想起早年曾經讓她扳回一城的經驗，扮起女俠愛琳娜，到處快閃拉琴、聲援各種抗爭場合，直到自己的家要被拆遷。
女俠的符號意義或許老套，與義俠廖添丁的概念是整個片中對於時代精神的反撲，希望藉著這種力量去突破現有的不滿情緒，而實際上女俠聲援的場合也是古舊以來的工運，聲援工運本質上來說就是愛琳娜力量的展現，愛琳娜自身作為一名底層勞工，對於同為勞工的朋友們有著悲憫的心，這是整個受薪階級的鬥爭，也才在片中傳唱起了「憤怒的火焰」為了「奪回咱的權利，這群禽獸不饒赦」，當然，這也是工人階級「最後的鬥爭」，是愛琳娜帶著整個階級的衝撞，靦腆而深層的反抗，以一種符號意義展現出來擴散出去。
貌似俗套的生活故事，其實背後隱藏著的是對於整個時代的不滿，那是逐漸步入中年的青年族群，在低薪年代當中苦悶的累積，以及對於未來的蒼茫之感的描繪，當中片名《愛琳娜》其實透露出左翼思想底下馬克思的繼承，因為馬克思最出色的女兒，就叫做愛琳娜。
最具當代議題的都更案刻劃，是片中那美滿幸福的建案「尋夢園」，人們的夢想與擁有一個家，卻是要藉著毀滅他人的家來完成，看似為了多數人利益的都更，其實只是建商財團的炒作牟利行為，對於不斷發生事件，從壓迫的歷史共業案、到都更釘子戶等，都是身處在當代的共同經驗，一個壓迫的現代性事件。
電影選用的敘事主體是成為電台主持人的計程車司機俊明，彷彿在述說著一段廖添丁神話故事的口吻闡述了《愛琳娜》這齣戲，從底層的視野出發，去描繪這些平凡（工人、勞工階級）的人生狀態，也透露出對於各式議題的關懷，作為一個後設的媒體形構論述，電影確實傳遞出來自基層的觀點。
本土的台灣是什麼？鄉土又是什麼？作為主體的台灣存在，片中出現文化象徵像是佛畫像、山水畫、二胡嗩吶、台語、廖添丁廣播劇等元素，構築出在地意義下的文化樣態，與外來他者的建構是不一樣的，廖添丁是抗日時期的神話象徵，是人們心中的希望，在廣播劇當中用各式笑料來反諷目前與日本時代的相似性，也十分具有說服力。
臺灣的勞工過著什麼樣的生活，恐怕是生活在這個世代的你我，最瞭解不過的狀態，《愛琳娜》描繪出一幅當代受薪階層的浮世繪，女兒是父親前世的愛人，而愛人同樣也是自身的觀照，父親與女兒兩代的怨氣，以及不知道會不會出生的下一代，都是臺灣人生活的輓歌，重要的是我們在體驗過之後，能否起身做點什麼。
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