想想去年、前年，台灣社會風起雲湧的抗議，軍中人權、反服貿協議、核四停建，台北街頭動輒數十萬人劇中抗議，不管自己是站在群眾的哪一邊，這兩年，任誰都不得不承認：過去這兩年，真的是驚心動魄、目不暇給的兩年。
但今年到現在呢？只看到工作一樣難找、房價仍然上漲、薪水仍然低迷、食物仍然不安全、媒體上的名嘴照常喇賽，政府沒解決任何事，卻把大家弄的更煩躁。不是說我們想要無風起浪，沒事找事惹是生非，而是：明明感覺到台灣社會裡潛藏著巨大不安，隱隱騷動，但表面上卻風平浪靜，好像沒事似的。一股煩悶，在周遭蔓延。
就是那種夏日午後，烏雲密布，就是不下雨，濕熱地叫人難受，悶！
更像擠不出膿的青春痘，都已經作痛了，但不冒出頭，就看不到解決的那天。你不願跟膿包「和解」，它卻黏在你身上，吸你的血，逼你跟它「共生」，悶！
這是一種想快速了斷，但卻沒辦法了斷的感覺；是一種自己頑強地不服氣，環境卻逼你要放棄的感覺。
這種被環境壓趴在地上的感覺，有沒有人可以體會啊？有沒有哪首歌，可以唱出你我的心情？哪本小說，可以寫出你我的故事？那部電影可以講出來我們魯蛇的心聲，掏掏生活的鬱卒……幫幫忙吧！
女主角，高雄女工陳愛琳，在一次車禍中把握賠償的機會，順利轉型成小提琴老師，卻沒想到這並沒有使她翻身成為小資女，而仍必須四處賣藝，一樣勞碌。於是，陳愛琳勇於相親，閱人無數，就是希望能找到好桃花，把自己嫁掉，翻身過好生活。但幸運並沒說來就來，先是曾以為是真命天子的小開，在得知陳愛琳意外懷孕後避不見面；再來是父親病重入院、兄長事業徹底倒閉，整個困局逼使女主角徹底覺悟：不能再這樣等別人、不能再這樣廢下去！她想起了童年時一場逆轉勝的經驗，變身為蒙面女俠，以小提琴的琴聲，振奮蒼白的通勤族、聲援失業的關廠工人、挺身對抗都更財團、守護自己的家園。
陳愛琳的決意，鼓舞了社會大眾也鼓舞了自己。她終於發現，期待已久的幸福就在自己身旁，那個一直在身邊默默守候、跟自已一樣有愛心、行公義，好憐憫的計程車司機廖俊明，結局自是大歡喜的幸福笑容。
故事兩三句說完，好像也沒有進電影院看的必要，但怎麼會有資深影評人看完後滿臉淚痕，久久不能自己？而又有怎麼會有老練的片商，淡淡地說：「這是好片，但不合市場口味」？一部愛琳娜，兩種極端的評價。
就結局來看，〈愛琳娜〉是喜劇。當然囉，在這麼悶的時代，拍喜劇是應該的。但是這部片看完之後，我們找不到哪個梗是所謂的笑點，哪些對白可以讓觀眾笑翻天。的確，沒有哪個角色在講笑話，或者精確地說，沒有一個角色的對白或動作，是在取悅觀眾。甚至，這部片還安排了演藝圈忌諱的「社會衝突」，毫不避諱「挫折」，女主角本來的期待最終「完全落空」，這怎麼會是喜劇？
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其實，〈愛琳娜〉是一部「關於救贖的寓言」。在這部戲裡，喜悅與幻滅的元素是以隱喻的方式呈現。導演林靖傑安排了幸福童話故事中少見的社會抗爭，卻又在寫實近乎紀錄片的敘事中，安排了突兀的蒙面俠蘇洛（Zorro）式的角色，這些安排都是在指向一個生命的課題：「想要翻身的人，該如何翻身？」
有兩種解決模式。第一種：「攀附外力，藉機翻身」，這也是陳愛琳一開始的期待。不切實際的夢幻，讓她一度完全無感於家庭的其他成員的苦鬱，更別說正視自己身上，賺食人必有的高風險。但，事與願違，浪漫來得快也去得快，轉瞬間陳愛琳夢幻破滅，處境如此不堪，如同晚上美麗閃爍的夜景，天亮後竟然是噴著毒氣的石化工業。
外力無法攀附，翻身沒有僥倖，此時林靖傑向觀眾提出的第二種模式：「自立自強、自力救濟」。於是，陳愛琳手上的小提琴，從原本打算當做晉升上流階級的工具，轉換成對普羅大眾認同的禮讚。在樂音中，與其說陳愛琳安慰了嚎啕的小女孩、振奮了無援的關廠女工、改變市儈的才藝班老闆，不如說是這位蒙面女俠以極富侵略性的控弓、跨弦技法，驚醒了自己。琴弓如劍，所指之處，「斷開魂結，燒毀網羅！」
是的，非得要用此種高強度、超現實的姿態，才能展現走第二條路的毅然決斷，也非得要在「生活現實中自我瘋狂」，才能闡述由此「瘋狂表現後自我實現」的覺醒。林靖傑的〈愛琳娜〉，以此種姿態展現一種佛教式的終極命題：「不假外求、不捨世間、找回本我，即身成佛」。這是這部寓言影片的終極關懷，明白這點之後，就知道一般所謂的商業喜劇、賀歲大片，只不過是個鬧劇。
若放在台灣現在這個時空來看，〈愛琳娜〉並不只是個愛情故事，做為一部寓言，這部片也隱喻了高雄以及高雄人。這當然不只是這部片大部分都在高雄拍攝，而是，林靖傑所選擇的場景皆深具歷史意義，見證了從繁榮到沒落的滄桑。諾曼‧佛斯特（Norman R. Foster）設計的現代捷運車站，對照著正在拆除的破落眷村；一度供應全台農地化肥的硫酸錏工廠現在成了污染控制場址，徒留阿爸的嘆息與追憶。陳愛琳在貨櫃碼頭前述說著童年的回憶，高雄人看在眼裡，都知道愛琳童年時代繁華的高雄港，如今早就成了過去式。而一整排石化工廠，夜晚白天不一樣，愛琳娜在這痛哭被幸福「遺棄」，這種感覺，深受污染之苦高雄人最能瞭解，因為，高雄不就是台灣經濟榮景裡被「遺棄」的城市嗎？
隱喻不但在戲裡，也在戲外發生。台灣，好像是「一個國家、兩個世界」，同時住著少數的「天龍人」，以及大多數被壓在底下有難言、有志不得伸的「非天龍人」。林靖傑強調，他的〈愛琳娜〉就是為廣大的「非天龍人」拍的，甚至這部根植於南部台灣人心境的影片，若發生「非天龍人看了感動莫名」，而「天龍人看得莫名其妙」的情況，他也甘願。
導演如此執拗，不僅讓「天龍/人生勝利組」與「魯蛇」的意識型態，在劇中拉扯，也在這部片子的行銷上呈現。台灣國片環境的慘況，路人皆知，長久以來沒人把拍國片當做一回事，直到魏德聖的海角七號獲得驚人的成功後，商業界才開始重視國片導演的努力。林靖傑的〈愛琳娜〉在2009年台灣棒球隊在二連敗於中國隊之後的苦悶社會中，構思籌劃；而在魏德聖史詩，〈KANO〉，一部喊出南台灣熱情生命、觀眾票選最佳影片、卻在2014年金馬獎彷彿不存在的大眾錯愕中，殺青完工。而今，國片的環境依然艱苦，發行片商的選擇權柄仍然是影片是生是死的最高判準。林靖傑決定自己發行、自己宣傳，不讓自己的苦心被草草打發。影片的最終上演了「魯蛇的逆襲」，這些被天龍人忽視、輕視、蔑視、大部分時候被視作是魯蛇的「非天龍人」，最終成功地展現了自我，被看見、被承認、被愛。而，這會是〈愛琳娜〉票房的「自我實現預言」嗎？
誠如人的覺醒終會有時，觀眾也並非鐵板一塊。我們期待這部片子，最終不只讓「非天龍人」窩心，也能讓「天龍人」幡然覺悟，成為「前天龍人」。屆時，台灣不再是兩個世界，而得能血淚交織，一同哭泣、一同歡笑，這應該是這部片的期待與關懷。
好吧，我們這樣說好了：就算你是個不折不扣的人生勝利組，自幼成長於台北天龍國，但，當你看到司機廖俊明驚聞愛戀的女生已經跟別人「好了」，而且還「有了」，忍著淚水，在如流水的車潮中汨汨泅，不知何去何從時，當你也為這一幕動容，隱隱心痛，甚至想拍拍他肩膀給他打氣，給他一點安慰，此時，
