她深知跳舞要遵守紀律，並且替人著想，建立自我與他人的和諧關係，在舞動的間隙裡，掌握吸氣與吐氣的交替，在周遭的變化裡，體會自己映照的情緒。此外，舞者也需恆常精進，不斷反覆練習，挑戰身體極限，最終雕刻出充滿思考的身體。
去年夏天的某個夜晚，古名伸當司機開車載幾位學生到淡水雲門劇場看泰國舞蹈家皮歇．克朗淳（Pichet Klunchun）《靈薄域》的彩排，回程時有人聊起皮歇居然和陶冶一樣，工作室裡沒有鏡子，真是不可思議！她馬上接著說，「哎呀，工作室哪裡需要鏡子，只有芭雷舞這類注意形體美的舞蹈才需要照鏡子。」這席話讓學生恍然大悟，原來皮歇的舞、陶冶的舞與傳統舞、接觸即興都觀照舞者的內在，所以不需要鏡子投影自己的外在。
古名伸認為舞蹈人的生命中總有一種核心清楚的質素，她的舞蹈視野，在我這個外行學者看來，追根究柢，頗能感受她身為專業舞者的執著，可視為尼采舞蹈觀的體現。十九世紀尼采透過查拉圖斯特拉之口，聲稱舞蹈是神聖崇高的藝術與思想，並宣揚信仰「會跳舞的上帝」、「以頭腦跳舞」，修正了十七世紀上半葉以來，身體一直被排除在思考主體之外的論點。
我知道她是「舞」林高手，但不知道她寫得一手好文章，真是深藏不露。甫看到《完美，稍縱即逝：舞蹈家古名伸的追尋筆記》當下，著實讓我嚇了一跳。這本「追尋筆記」分為跳舞的人、創作與即興、純真年代、人生行旅四幕。她以清晰爽朗的筆調，思考舞蹈的核心意義，對比它與其他藝術的同異、關係，述說即興舞蹈的創作與藝術特點，主張身體舞動時就成為藝術品，能夠表達思想與理念。追憶似水年華的同時，她也不忘「白頭宮女話當年」，不斷返回自己堅持的單純初衷。
古名伸謙稱自己無法在語言文字的世界裡談論舞蹈這種「非語言藝術」，但這本文集許多宛如縮時攝影的片段，將創作的過程、舞者的生命濃縮於小塊篇章，樸實的文字則讓舞蹈接上了地氣。從她的描寫，我們看到舞蹈人的內心纖細、思緒也特別清明，不由得頓悟：「四肢發達，頭腦必不簡單！」。 （相關報導： 邱坤良專欄：張愛玲、魏海敏與國光《金鎖記》 ｜ 更多文章 ）
＊作者為台北藝術大學教授
