傳藝金曲再入圍　劉昱昀揭AI時代聲音創作新局

AI浪潮席捲全球內容產業，音樂人會不會被機器取代？兩度獲金曲獎肯定的作曲家、指揮家劉昱昀直言，科技不是藝術的敵人，而是放大創意的工具。未來音樂人不能只會寫旋律，更要整合文化、美學、敘事與科技，成為建構完整感官世界的「聲音架構師」。

劉昱昀原創專輯《劉昱昀創作專輯－耕昀臺灣》，入圍第37屆傳藝金曲獎最佳傳統音樂專輯獎。這張專輯集結他十多年來對臺灣土地的觀察與情感，從作曲、編曲到樂團演奏，全由真人完成，未使用生成式AI參與創作。

他表示，科技可以協助創作者突破限制，但人的經驗、情感與生命累積無法被取代。演奏者在現場彼此聆聽、呼吸與回應所產生的共振，正是音樂最珍貴的溫度。

許多人未必熟悉劉昱昀的名字，卻可能早已聽過他的作品。從基隆市歌曲《日出的所在》、連續二十年參與臺灣燈會主燈秀音樂設計，到《霹靂布袋戲》配樂、朱宗慶打擊樂團《媚影》、遊戲《英雄三國志》及國家地理頻道紀錄片《蝴蝶密碼》，都留下他的聲音足跡。

他擅長用聲音創造畫面、情緒與戲劇張力，被樂界形容為「諾蘭式聲響大師」。從構思、編曲、製作、錄音到整體聲音設計都能一手掌握，也被合作夥伴暱稱為「音樂總舖師」。

留法主修電影配樂的劉昱昀，同時具備西洋管弦與傳統國樂指揮背景。早在二十多年前，他便投入數位音樂與音訊工程，將電腦音樂製作技術導入影視配樂及跨界展演，成為藝術創作與工程技術之間的重要橋梁。

從音樂製作軟體、聲音設計到影視配樂流程整合，他持續探索科技帶來的創作可能，並於2025年入選WSD世界劇場設計展，讓臺灣藝術科技能量躍上國際舞台。

劉昱昀認為，AI能快速驗證概念並提升製作效率，但當技術門檻降低，真正拉開差距的將是創作者的人文素養與整合能力。音樂人不能只完成音符，更要理解故事、文化、情緒與科技之間的關係，打造完整聲音世界。

在劉昱昀眼中，臺灣傳統戲曲、布袋戲、地方文化與民間音樂，都能透過現代聲響設計，轉化為國際影視、遊戲及沉浸式體驗的文化語言。 （相關報導： 布袋戲變身沉浸式科幻片？傳藝金曲獲獎《水鬼請戲》兒童戲曲藝術節登場，結合雷射光幕打造水底「臨水之界」 ｜ 更多文章 ）

他強調，科技是全球共通的底層語言，文化才是讓世界記住臺灣的核心。AI可以提高產業的產能底線，但唯有人文思維與真人演奏的真實共振，才能決定藝術價值的天花板。