《名偵探皮卡丘》為知名遊戲精靈寶可夢首部真人電影，內容講述少年提姆為了尋找失蹤的警探父親，陰錯陽差與父親的寶可夢皮卡丘搭檔，展開一場循著線索抽絲剝繭、揭開陰謀論的冒險。
除電腦特效外，製作團隊亦透過實地取景與底片拍攝，呈現虛擬世界萊姆市的真實感，賦予逗趣可愛的寶可夢生命，使電影更貼近現實。本文將從幕後製作的角度，探討《名偵探皮卡丘》成功擄獲人心的秘密。
減少綠幕使用，實景實地建構出寶可夢世界
「對我來說最大的挑戰，是將卡通角色與人類故事、情感結合，並讓觀眾能打從心裡信服它們（寶可夢）就在那裡。」—— 《名偵探皮卡丘》導演 Rob Letterman
導演Rob Letterman曾聯合執導過動畫《鯊魚黑幫》與《怪物大戰外星人》，之後轉戰真人電影，獨立執導了改編自經典童話、著作的《格列佛遊記》與《怪物遊戲》。兼具動畫電影與真人改編電影的製作經歷，使他在《名偵探皮卡丘》中，取得了電腦動畫與真人演出之間的絕妙平衡。
通常真人結合動畫角色的電影，大多採用大量的綠幕，透過低成本且高效率的後製技術來完成電影，但《名偵探皮卡丘》正好相反。Rob Letterman與劇組更實際前往英國倫敦、蘇格蘭高地等地拍攝，為的就是讓這個虛擬世界能更加真實。
「拍攝並沒有使用很多的綠幕，因為導演Rob Letterman想盡可能實地取景，所以我們於蘇格蘭高地、河谷場景拍攝了幾週，導演對於這樣的作法有先見之明，因為寶可夢是科幻的角色，置於現實背景中能更加凸顯它們。」飾演主角提姆的演員Justice Smith表示。
以倫敦為主體，結合東京、紐約特色的虛擬萊姆市
劇情設定上，萊姆市（Ryme City）為人類與寶可夢和平共處的虛構城市，由於《名偵探皮卡丘》是美日合作的電影作品，美術設計上即捨棄單純仿製遊戲、動畫建築地標的做法，取而代之的是以東京新宿街景為啟發，結合倫敦與紐約的都市風格，形塑一個文化交雜的新天地，再以後製擴展天際線、修掉倫敦著名地標等，呈現更為遼闊的空間感。
「簡單來說，萊姆是必須是個結合熟悉感、與未知領域的現代都市中心。」美術指導Nigel Phelps認為，如果片中所有電影場景都是遊戲動畫與卡通場景的還原，感覺較容易失真。「某種程度上我們避免這麼做，只留一些可以象徵寶可夢宇宙的線索，維持電影的真實感。」
使用35mm底片拍攝，呈現自然粒子質感的畫面
「雖然這麼說有點不知羞恥，但我們確實想讓它看起來像是《銀翼殺手》」——《名偵探皮卡丘》攝影指導 John Mathieson
曾擔任《神鬼戰士》、《歌劇魅影》、《Ｘ戰警：第一戰》以及《羅根》等大片的攝影指導，在數位攝影盛行的時代，John Mathieson依舊喜歡使用底片拍攝，即便《名偵探皮卡丘》為遊戲改編成的電影，他仍堅持貫徹自己的信念。 （相關報導： 《名偵探皮卡丘》裏毛茸茸的寵物小精靈引粉絲批評，網路一片罵聲 ｜ 更多文章 ）
「底片拍攝最大的好處，就是能夠捕捉並忠實呈現鮮明的色彩。」John Mathieson解釋：「如果用數位攝影拍罌粟花紅，可能會變成英國郵筒的紅，但使用底片會好得多，我們能更自由地拍出奇異的紫色調，或各式不同濃淡階調的藍色。」
