今年10月17日是美國知名劇作家亞瑟．米勒（Arthur Asher Miller）的百年冥誕，儘管米勒已過世近10年，他的作品並沒有隨著時間洪流，遭到淘汰或遺忘；其中最著名的《推銷員之死》（Death of a Salesman）更被視為對資本主義社會的嚴厲批判，同時也描寫資本體制下，個人與家庭的淪喪；儘管作品背景設定為1949年的美國，卻仍能帶給現代觀眾深刻的反思。
A personal reminder to myself to read/watch more of Miller http://t.co/rSBOn1nQeN
— Stephanie Wildeshaus (@Simplymeandsoon) 2015 10月 16日
首部劇作即獲獎
亞瑟．米勒（1915年10月17日－2005年2月10日）出生於美國紐約一個波蘭猶太裔移民家庭，米勒在大學公演時發表了他的第一部劇作《榮譽的真諦》（Honors at Dawn），便一舉得獎，其後1949年創作的《推銷員之死》為他拿下普立茲獎（The Pulitzer Prize）及三座東尼獎（Tony Award），被譽為「相當具有影響力的20世紀戲劇」。
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— BBC Radio 4 (@BBCRadio4) 2015 10月 15日
回顧米勒一生的作品，其戲劇刻畫的主題都相當具批判性，引人思考，也因此到了今日，米勒的作品依舊不退潮流，仍經常被搬上舞台。
2015年在皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Company）擔任《推銷員之死》劇中主角威利．羅曼（Willy Loman）的舍爾爵士（Sir Antony Sher），仍能在劇中角色看到與現代社會呼應之處，「米勒以自然且關懷的角度描寫身為人會經歷的感受，我們在劇中的角色看見自己的倒影，這是米勒作品能跳脫時空限制的原因。」
「在普世的經驗裡，我們總能在米勒筆下的角色中認出自己。」英國知名劇作家艾克邦爵士（Alan Ayckbourn）這麼說；2015年勞倫斯奧利佛獎（Laurence Olivier Award，國際舞台劇大獎，相當於百老匯的東尼獎）最佳男主角得主史壯（Mark Strong），曾在與《英國廣播公司》（BBC）專訪時也表達同樣的想法：「米勒的作品就像一面鏡子照著我們，透過台上的表演，底下的觀眾也在演員身上看到自己。」
曾執導過米勒另外兩部作品，《熔爐》（The Crucible）及《吾子吾弟》（All My Sons）的英國劇場總監戴維斯（Howard Davies）也表示：「米勒勾勒出世界的現實，他從平凡人的生活中寫出不平凡的悲劇故事。」「米勒的作品很寫實，在生活的危機中，人們要不是選擇面對不然就是讓步，這才是我們認知中的世界。」
「美國戲劇的良心」
不僅米勒劇中的角色寫實、貼近生活，能引起觀眾的共鳴，其作品主題也以當代時事為核心，創作於1953年的《熔爐》正好就是個例子。
