竹內紘三與奈良祐希展現單色陶藝美學 「無色之境」陶博館開展

「無色之境-竹內紘三與奈良祐希」即日起至10月4日於陶博館陽光特展室展出，由策展人邱冠燿策畫，精選兩位來自日本的當代陶藝家竹內紘三（Kouzo Takeuchi）及奈良祐希（Yuki Nara）共20件作品，以「單色」為主軸呈現各自獨特的創作語彙，分別從時間遺跡與建築結構切入，結合3D CAD等科技與傳統陶藝技法，探索建築結構、材質與生命形態。

陶博館館長張啟文表示，陶博館透過「申請展徵件」機制，搭建多元的陶藝平臺，推動國內外陶藝交流。本次展覽兩位日本藝術家雖皆以單色系瓷土為主要媒材，卻從時間、遺跡、建築與生命等不同面向展開創作，呈現陶瓷材質與造形的豐富可能，也讓臺日陶藝在當代創作中產生交流與對話。

日本陶藝家竹內紘三來自日本兵庫縣，畢業於大阪藝術大學陶藝系及多治見市陶磁器意匠研究所，其創作以幾何結構與陶瓷雕塑聞名，透過重複、堆疊、裂解與增生等形式，探討時間、遺跡與生命演變等主題。本次展出的代表系列《現代遺跡》，以陶瓷造形探索時間演進，透過破碎、重構與堆疊等手法，營造如同歷經歲月侵蝕後的遺跡形態，在完整與殘缺、規律與破碎之間，展現獨特的造形美感，營造出日本傳統美學「侘寂」所蘊含的殘缺與簡樸之美。

日本陶藝家暨建築師奈良祐希來自日本石川縣金澤市，為日本悠久陶藝傳統的大樋家族後裔，其祖父大樋燒第十代大樋長左衛門曾獲認定為「日本重要無形文化財保持者」。奈良祐希跨足建築與陶藝領域，作品融合建築的理性結構與陶藝的有機特質，探索材質與形式的可能。本次展出的《骨之花》系列，結合3D CAD等現代建築設計技術與大樋燒傳統技法，以如骨骼般的陶瓷板片彼此連結、層層組合，向外綻放形成花朵般的造形，展現如繩文時代火焰陶器般原始而旺盛的生命力，呈現科技與傳統交融下的當代陶藝新貌。

「無色之境－竹內紘三與奈良祐希」即日起至10月4日於陶博館1F陽光特展室展出，歡迎民眾走進純粹的「無色」世界，感受兩位日本陶藝家以陶瓷探索時間、結構與生命的不同視角。更多展覽資訊請至陶博館官網及粉絲專頁查詢。

（相關報導： 三鶯線通車不只搭車！蘇巧慧發言人群開箱三峽鶯歌　吃美食、逛老街、看美術館 ｜ 更多文章 ）