抽象表現主義，是透過色彩造型表現主觀的情緒想法，而旅居紐約30多年的楊識宏，就是箇中翹楚。從具象到抽象、從油畫到水墨，他的水墨中的筆觸蘊含著東方詩學，更曾獲紐約州州長頒發最傑出亞裔藝術家獎項。10月15日起他將在日本東京的上野之森美術館舉辦個展，展出作品全都結合這數十年的人生體悟，就算看不懂抽象畫，或許你也能從中找到生命的共鳴。
立志成為藝術家的年輕人，必定要經過父母這一關
因為高中念的是建中，旁邊就是美國新聞處，所以他原本對美國的事物就不陌生；在30歲旅居美國後，親見以往只能從書本看到的作品，那份悸動無以名狀；除了自己的創作，他也在資訊傳達不易的80年代，透過寫書、翻譯，把西方藝術思潮帶進華人世界。
回顧求學歷程，他在14、15歲就立志當個藝術家，但跟很多想當藝術家的年輕人一樣，一開始就必須過父母這一關；原本父親是比較反對的，甚至說「去畫畫不如去賣番薯！」，母親則是比較鼓勵。因為考慮到父母的期待，他原本想唸建築，因為跟藝術有關、而且比較「有飯吃」。但是，建築類的科系卻都被劃分在理組，讓高中念文組的他無法報考；最後，他念了當時的國立藝專（現在的台灣藝術大學）。
心中的梵谷在呼喚
畢業、退伍後，他在中壢的某個國中教了三、四年美術，但他心裡最想做的，是當梵谷這樣的藝術家，而不是窩在學校裡教書；這樣的鬱悶連學生都感受到了，曾經有他以前教過的學生觀察到，他在課堂上完美術之後，「常一個人望著窗外，很憂鬱的樣子」。
創作領先時代，卻不被官方認可
即使自己喜歡畫畫還不夠，外界的肯定也是有必要的，然而，他想畫的東西，在官方辦的展覽卻不被接受。他當時最想畫現代主義的作品，在越戰如火如荼的時候，他把越戰的照片拼貼在畫布上，在當年是很超前的做法。因為不被接受，感到很不服氣，於是就畫了官辦展覽的路線，像是省展、教師美展等等，「證明我不是不能得獎，只是我不想畫」。
後來他決定離開教職，來到文化的首善之都——台北，礙於生計，於是在廣告公司做美術設計。雖然這期間還是有自己在創作，但在繁忙的工作中，只能當個「Sunday Painter」，只有假日才能畫畫，也就是這樣無法伸展的狀況，激起他來到國外的想法。當時大約是1979年，他前往紐約，就如同文章一開始提到的，開啟了他人生的新階段。
深層的人文內涵，結合了東西方
楊識宏數十年來專研於抽象繪畫領域，足以成為當代華人抽象畫界的領軍人物。他的創作跨足寫作、繪畫、攝影，帶著東方文化背景旅美，沉浸在西方文化多年後又回歸東方。他的作品揉合東方美學精神與西方抽象，例如本次展出作品《喧囂的秘境》（2013）啟發於電影「賈斯伯荷西之謎」（The Enigma of Kaspar Hauser）（1974）；又例如《狂草自敘》呼應中唐書法家懷素的「自敘帖」，他認為，書法，尤其是狂草，它的筆勢、張力、佈局，是藝術的最高形式，因此把書法元素融合進繪畫。
隨著年紀增長，他的作品結合更多生命體驗，悠遊於虛實之間，展現純粹的繪畫性與強烈個人風格。年過60的他，對於藝術本質卻始終執著，「人死了，就沒辦法再回來，但藝術可以超越死亡。」他的作品透過形式的掌握，傳達更深層的人文內涵。有不習慣抽象畫的民眾說，他畫的東西都讓人看不懂，但他認為，美感經驗的發生，跟懂不懂是兩回事，每個觀看他作品的人，或許都能從中找到屬於自己的生命體悟。
展覽資訊
展名：永恆的當下：融合東西方繪畫美學的先驅─楊識宏近作展地址：日本東京上野之森美術館 110-0007 東京都台東區上野公園1-2開幕：2015.10.15 1:30pm 展期：2015.10.15 - 11.01
圖/亞洲藝術中心提供
