《紫色大稻埕》第8集劇評：誰不是「有故事的人」？一部戲不能只看男女主角啊

金鐘入圍名單揭曉了，雖然因為報名機制的關係，紫色大稻埕只能報名前九集，導致很多演員創造的角色情緒無法完整呈現，身邊的死忠迷妹同好為了心愛的施易男沒有入圍而扼腕激動不已，但《紫色大稻埕》中鄭人碩、黃宇琳的入圍最佳男女配角倒是讓我大點頭直稱其是。

一向反骨習慣，從小看戲最愛的都是配角甚至反派，直到網路時代，夜深人靜之時，仍會像個變態粉絲般在Google網頁反覆搜尋那些可能已被人遺忘的配角演員，或是回味當年的演出、或是追查他們近況究竟如何（這根本就已經是變態粉絲無誤啊）。

一齣戲的評價好壞、收視率高低，除了劇情引人、主角人格塑造引起觀眾共鳴，那些配角更是畫龍點睛的關鍵，沒有配角的憨直忠耿，哪裡顯現得出主角的聰慧剛毅；沒有反派的奸惡狡詐，哪裡襯得出主角的高風亮節？不過，到目前為止，《紫色大稻埕》尚未出現「絕對的」壞人時，那些配角究竟如何稱職地將主角們拱上亮點？

逸安與如月這對情愫暗生的少年少女，正在喫茶店進行一場愛的攻防戰，如月明著說是「謝謝你帶朋友來看戲」，心裡卻嗔念記掛著「你為什麼帶別的女孩子來戲院」；為了為自己消毒，逸安扯著「那只是我家人的朋友」的漫天大謊，撇開彩雲和自己的關係。

兩人對彼此的情感如此幽暗不明卻又各有所冀，曖昧最讓人回味的即是這酸澀清甜，和好如初的二人，談起十月的美術展覽會，逸安再度提出想畫如月作為參展作品，只是這段劇情讓人覺得「好像哪裡怪怪的」。

依照推論，逸安與如月也不過是二十上下的青少年，當逸安說：「我想畫有臺灣心、臺灣味、臺灣特色的臺灣女人」時，我不爭氣地翻了白眼：你一個中二屁孩哪裡懂什麼臺灣心臺灣味臺灣特色的臺灣女人？眼前這個女孩你就搞不定了啊江少爺⋯⋯再一想，也就是這種中二的性格才有這麼強大的壯志雄心，在他眼裡，如月就是他心目中理想的「臺灣女人」吧。

這場逸安與如月的對話中，沒有在旁搭話幫腔的阿玉，兩人對話將顯得作做或乾冷，總是出現在喫茶店或阿月的身邊的阿玉，性格上看似沒有什麼特色，然而在某些時刻，阿玉才是最關鍵的人，但除去那些時刻，她只是默默做好本份的工作，不忘關心阿月的生活。

飾演阿玉的黃聖雅，似是很清楚這個角色的位置，不能太突出，但也不能過於收斂，恰如其分地掌握阿玉的性格，平實淡然如真；黃聖雅演出時的不掩不奪，才讓如月相對地成為一個具代表性的人物。

雪溪畫館裡，說話總是譏諷或借題怒斥雪湖的阿招，眼見師兄弟阿堯、雪湖即將各奔前程，而自己卻依然蹲踞在畫館中，上不得師父的誇獎、下又被師兄弟追過，阿招終於說出內心的不安：怕這樣的自己不受到大家喜歡。

正因為自卑與對前途的惶恐，讓他用高傲霸道堆砌起一座高牆來保護自己不受到攻擊——即使那些攻擊與威脅全是自己的想像，平日待他嚴厲的雪溪師，慈藹的勉勵讓高牆在此刻瓦解，雪溪畫館的師徒們彼此真心以對，突然想起日本漫畫《魔法水果籃》中有一段經典對話：「雪融了之後會變成什麼呢？」「是春天吧。」 （相關報導： 專訪柯佳嬿：「哇A人生，我自己決定啦！」那保守年代，她演活最勇敢台灣女性 ｜ 更多文章 ）

相對在愛情上懵懂傻氣、尚未察覺也不知如何正確表達情感的如月，婉華卻是個大膽積極、勇敢追愛的女人。雖然一開始不吵不相識，但她對石銘的情感如海底一個小小氣泡，越是上升，越是巨大，她從不吝於表達自己的好感，抓住每一個可以跟石銘親近的機會，表現自己的優點。

兩人共進晚餐時，煮飯的阿桑一句不經意的話，才點出石銘從未提起的過往，每個人都是有故事的人，但故事並不是隨時隨地或是任何人都可以訴說的，石銘願意敞開心胸對婉華吐露內心的真實感受，那是一種信任，也是一種交付；婉華的故事呢？一個從小沒了爹娘、被送進戲班挨打挨罵的孤女，在百般困境立志要成角兒，於是有了今天的京戲名角婉華。

有了這些往事的披露，更能理解石銘對推廣新劇的熱忱、婉華對感情的勇於表達，究竟從何而來。鄭人碩與黃宇琳在《紫色大稻埕》中的表現，到目前為止就數這場戲最細膩委婉，兩人最初的對立轉為相知相惜、若有似無的情感與在這頓飯中表露無遺。

飾演這兩個要角的鄭人碩和黃宇琳，何嘗不也是有故事的人。鄭人碩從2001年出道後，雖然演藝生涯曾因故中斷，但抱著對表演無法割捨的熱愛，因緣際會下又再度回到臺前，電影《醉生夢死》的演出讓他得到應有的肯定，終究掩不了光芒。

有「臺灣京劇小天后」之稱的黃宇琳，從京劇演員跨入一般影劇演出，對許多觀眾而言算是陌生，其背後資歷卻令人驚訝，不僅向國內已故青衣祭酒顧正秋女士拜師學藝，甚至她也曾是屏風表演班創辦人李國修的弟子，各路演出都曾參與過的她，雖然是第一次在電視連續劇中演出，婉華這個角色在她的詮釋下卻栩栩鮮明。

人生如戲，戲如人生，鄭人碩與石銘、黃宇琳與婉華，如照鏡穿越般，映照出各自的光華。

在任何一件事、一場演出中，沒有什麼人事物是不重要的。沒有配角拿捏得宜的陪襯，就沒有主角的耀眼光芒；沒有點題呼應的配樂，就帶不出戲中隱然的情感；沒有精心考究製作的道具，就回不去那個懷念的年代，種種不可缺，不言自明。 （相關報導： 專訪柯佳嬿：「哇A人生，我自己決定啦！」那保守年代，她演活最勇敢台灣女性 ｜ 更多文章 ）

猶記得秦慧珠議員曾質疑名攝影師李屏賓接任臺北電影節主席時說出「攝影是幕後工作，不是電影的主體！」如此荒謬的言論，不但不尊重專業，更欠缺全觀的思考。每個人都是有故事的人，這些故事建構了各自的內在心靈與外在言行表現，即使是再怎麼被忽略細微的角色，都是自己故事的主角，請尊重每個心靈、每份工作，正如尊重你自己一樣。