# 紫色大稻埕  

台北與舊金山，兩個城市隔著太平洋，遠遠的彼此眺望。這是雙城故事展開的舞台。

你覺得自己做過最叛逆的一件事情是什麼？追《紫色大稻埕》這齣劇一路走來，不免在意猶未盡之時，繼續延伸尋找相關的資料；在一支訪問劇中幾位演員的影片裡，大家分別針對這個叛逆的提問，回憶訴說自己的年少往事。只是在言談中，發現眾人對「叛逆」的定義各不相同，究竟叛逆是對是錯？是應該當個永遠的乖乖牌，還是應該卯起來瘋狂一場？

上個月的臺北電影學院系列活動對談中，資深製片人李烈的一句「年輕導演聽不進別人意見」掀起軒然大波，也讓演員宥勝在臉書回應「不覺得年輕人堅持己見有什麼不好」雖然他也補充，新聞媒體紛紛以這句指責年輕人的話當標題十分不妥，容易誤導他人，然而新舊觀點的衝突，不但在電影圈，甚至在你我的家庭、學校、甚至職場中總會遇見，但就事論事，沒有絕對的正確或錯誤，有時各有盲點，有時各有道理。

韓國電影《屍速列車》自九月初上映後穩坐三週票房冠軍，在臺灣造成一股轟動，從故事劇情、明星演技到特效場景，掀起熱烈討論。然而，恰如過去的《阿凡達》等電影效應，不論業界或是一般網友，大家又要再問一次：「為什麼臺灣拍不出這樣的電影？」其實答案心知肚明，但嚷嚷了半天，是否真能付諸行動做些改變？臺灣的影視媒體，要的是追求與《屍速列車》同等的票房收入與讚譽，或是重新找回或樹立自己的特色？

金鐘入圍名單揭曉了，雖然因為報名機制的關係，紫色大稻埕只能報名前九集，導致很多演員創造的角色情緒無法完整呈現，身邊的死忠迷妹同好為了心愛的施易男沒有入圍而扼腕激動不已，但《紫色大稻埕》中鄭人碩、黃宇琳的入圍最佳男女配角倒是讓我大點頭直稱其是。

上個月看到一則新聞：繼「犀利人妻」之後，臺灣戲劇「十六個夏天」再度外銷至拉美地區。臺灣人的印象中，對拉美地區戲劇印象最深刻的大概是兩年前拜網路紅人陳柏慎之賜、空耳直譯墨西哥連續劇「貧民窟的瑪麗亞」，這齣暢銷180國的連續劇在1995年首播，劇情內容不乏灑狗血、鬥心機等橋段，被稱為西語版的世間情。據聞拉美地區的連續劇大多都是這種路線，不知道是真是假，但就像過去臺灣的戲劇，大抵是主角貧富懸殊、身世成謎，命運錯綜複雜的捉弄，最後也必然終成眷屬，人家拍什麼成功、我們就拍什麼，看似安全牌的做法，其實只是原地踏步。

今年NCC成立十週年的論壇中，提到了OTT發展與產業競合。什麼是OTT？OTT是OverTheTop的簡稱，指的是透過網路收視新聞、戲劇等影音服務甚至其他服務。如中國的愛奇藝，或是美國的Netflix。

從偶像團體轉入戲劇演出的炎亞綸，一篇夜半發出的千字文，無疑再度對目前弊病百出的臺灣影劇圈，投下一枚措手不及的震撼彈。然而經過電視臺出面深談溝通後，未來是否能夠真正改善目前的問題、甚至是否有人關心此事後續，依然是個巨大的問號。

因為參與學潮而慘遭退學，畫家陳植棋曾對日本人滿懷怨恨、抗拒赴日繼續學畫，卻在民主運動前輩一句話鼓勵下，前往日本留學。隨後他在短短幾年內拿下數十座大小獎項，點亮台灣人的驕傲。電視劇《紫色大稻埕》，演出他最耀眼的年少時代……

一提到以閩南語為主要語言的臺灣戲劇，你會想到什麼？是劇情超展開無極限的長壽鄉土劇、還是虛實撲朔、真假混雜的鄉野奇談神怪劇？有朋友看過《紫色大稻埕》的片段之後忍不住告訴我：「我本來以為又是搶家產、男女糾葛不清的連續劇，沒想到拍得還蠻精緻有深度的⋯⋯」

臺灣的影視文創產業所處的發展困境中，資金一向是令人頭痛又難解也最現實的課題，對大多數投資者而言，盡快回收高額的利益，比長遠發展實際多了，因為看不見遠景而裹足不前，只能讓整個大環境繼續停滯。相較之下，近百年前卻有個熱愛藝術的實業家，甘心放棄自我的夢想，為擴大臺灣的美術教育領域，放膽投資，讓更多熱愛藝術的年輕新芽得以在這片土地上茁壯抽長、開枝散葉。

近年來，也許是隨著電影或是臺灣文化意識的覺醒，加上文創的熱潮，大稻埕再度以新的姿態熱鬧起來，在現代風格與舊式街道交互包裝下的大稻埕新風貌，對許多在地人或是觀光客來說，是新鮮且趣味的；但是，對過去大稻埕的昔日風華，又有多少人深刻探究過？

早期戲劇節目描繪台灣女性，總脫不開油麻菜籽的認命苦情，又或者為了戲劇張力誇大鄉土女性的無知愚昧甚而囂張跋扈。台灣阿嬤，經常被定義成一種不可愛的典型。故事，總有不同的角度可以書寫，我們思索著，想給觀眾看到什麼樣的台灣女性形象？

離舊金山Richmond「望海山莊」不遠的一處墓園，郭雪湖長眠於此。遠眺太平洋的山坡，綠草如茵，明亮的陽光下，海鷗在天上盤旋啼叫。滿頭白髮的林阿琴坐在輪椅上，對著雪湖的墓碑輕聲細語，娓娓稟報：從台灣來的統籌和編劇來採訪，要做一齣關於郭雪湖、關於大稻埕、關於台灣前輩畫家的電視劇《紫色大稻埕》。

台灣美術史上赫赫有名，在日本人舉辦的第一屆台灣美術展覽會中一鳴驚人的「台展三少年」郭雪湖、林玉山、陳進，及其同輩秀異畫家們作品中工筆重彩、寫實描繪，充滿海洋島嶼絢麗熱帶風情的膠彩技法，是來自東洋画的傳承……

「月光戀愛著海洋，海洋戀愛著月光」，是1920年代中國文人劉半農在英國倫敦唸書時寫的歌詞。也許因為劉半農當時身處英國海島，這樣典雅微妙的中國抒情，與台灣《紫色大稻埕》海島小國之天光水影似乎能夠巧妙相呼應。

從北門捷運站一路往北走，進迪化街前先轉個彎到延平北路義美門市，旁邊就是大安醫院和《臺灣民報》辦公室原址，春風得意樓在前方勞動部大樓，斜對面是山水亭。彎過民生西路，波麗路與新芳春茶行隔街相望。回頭從民樂街走向永樂市場，那個轉角就是郭雪湖的老家吧？跟謝里法老師家離沒幾步遠。市場南邊對街是雪溪畫館，蔡雪溪老師是不是在裡面看著郭雪湖描著佛像的線條？

描述1920年代美國華麗揮霍年代的文學改編電影《大亨小傳》與《紫色大稻埕》一樣，深知服飾在社會階級呈現上的重要性。時尚裝扮一直就是地位權勢的代表，古今中外皆然。1920－40年代的大稻埕，不但有日本殖民者帶來的和服穿著、傳統漢人的旗袍馬褂，也有西方歐美的時尚洋服。台灣特殊的時空歷史，讓《紫色大稻埕》的服飾演出變成了一場令人驚豔的視覺宴饗。

1920年代的台灣青年，儘管受日本皇民教育長大，讀書人自覺自醒的智識能力並沒在帝國主義殖民統治之下消失。

陽明山記者尤翔霆／台北報導

記者曾少甫／台北報導

《金色夜叉》是日本明治時期小說家尾崎紅葉的作品，於1897年1月1日至1902年5月11日在《讀賣新聞》連載，轟動一時，《讀賣新聞》也因此成為當時最暢銷的報紙。讀者們每天引頸期盼小說後續的情節發展，沒想到還沒等到結局，尾崎紅葉就因為胃癌過世，留下未完成的作品。

「我自己的人生，我自己決定啦！」你能否想像，講話輕輕軟軟、看似纖細柔弱的柯佳嬿，在劇裡也能大聲吼出這番宣言，勇敢追求自己的人生？她演活了台灣女性獨有的堅強……

將近80歲的謝里法老師仍然活力充沛、創作不輟，去年才剛出版了自傳《原色大稻埕：謝里法說自己》，今年又有新書《臺灣美術研究講義》，以及與其他六位作者合著的《跟著大師品人文：給未來醫生的七堂課》。

電視劇《紫色大稻埕》第一集，如月經由好友錦玉介紹，在Colour喫茶店工作，卻聽到錦玉說「喫茶店不賣茶，只賣咖啡；咖啡店不賣咖啡，只賣酒」。如月被唬得一愣一愣的，以為錦玉故意騙她這個剛從鄉下來的小姑娘。