最近幾乎每週都有機會欣賞藝術表演，觀後均頗有感想，因此提筆為文和大家分享，只是想與愛好藝文的朋友，藉此交流。這次觀賞的是朱宗慶打擊樂團演出《木蘭》 ，位於士林戲曲中心，因為俄國主辦單位，點名朱宗慶打擊樂團參加今年6月舉辦的國際劇場藝術節25週年慶。對於表演分析詳述如下：
序曲〈夢回〉：
此幕的創作特色，是把平時坐在戲曲舞台右側深處，但又實際指揮樂隊配合演員演出的擊鼓者(專業名稱叫「司鼓」)，移至舞台正中間亮相。司鼓是把現場情緒、意象和音樂巧妙融為一體的人物，所以擔任同樣角色的人，如歐洲歌劇的指揮，夜店的DJ，必放在顯著位置，接受觀眾的喝采。但戲曲的司鼓，因劇場環境與歷史因素，從未享受過此等尊榮。
今天表演的主題是打擊樂，司鼓居中，理所當然。藉此讓觀眾欣賞到：司鼓者以自然流露的肢體語言，詮釋並追求人、聲、藝三位一體的過程。我為此發想與創意，向編導致敬。
曲一〈凝視孩提〉：
藉由敲擊鍋碗瓢盆，巧妙混搭音樂，詮釋童年稚趣，創意可取，也讓觀眾瞭解，萬物皆可為樂器，只要你通樂理有天份。
曲二〈魂歸大荒〉：
導演引用劇場走位觀念，加強意象，頗為可取，也見識到何謂「馬林巴琴」。
曲三〈遠情絮絮〉與曲四〈紅綾別家〉：
受「樣板戲」啟發的喝腔與打擊樂可以巧妙結合，並不意外。因為戲曲中打擊樂份量很重，但也是項創新。
此二曲把打擊樂的抒情能力發揮到極致，導演也挖空心思作視覺效果。可能我的耳朵被慣壞了，聲音沒有管弦樂相和，真的是少了很多豐富的感情。創作者可以選擇以管弦樂洽當伴奏，以達烘托打擊樂主旋律目的。但此劇創作者完全摒除管弦樂，導致格局受限，誠屬可惜。
曲五〈操戈叫陣〉與曲八〈決戰臨行〉：
京劇講究「無聲不歌，無動不舞」。把京劇中的武打動作，節奏變化融入打擊樂並不難。但京劇中還有「曲牌」和「鑼鼓經」兩個很重要的拱托氣氛利器。此劇沒有嘗試融合，誠屬可惜。
曲六〈殘霞〉：
表演至此，打擊樂的各種段子已招式用老，只有靠導演和舞美、燈光搞花樣撐場面，吸眼球了。曲九，及尾聲：亦是如此，就不多說。
曲七〈對蹄應談〉：
以踢踏舞表現馬蹄，踢出馬語的發想很棒。可惜創作者不瞭解馬，更對馬蹄聲的特性陌生。關起門來瞎搞一頓，真是弄巧成拙，創意變敗筆。
總體而言，戲曲中打擊樂與演員動作互動密切。朱宗慶看到此點，嘗試用戲曲元素，豐富打擊樂面貌。此項努力已受到國際藝壇注目，就知是成功的試探。
三十幾年前，雲門舞集也看到戲曲「無動不舞」的特點，曾向京劇找靈感。此後不斷加深自己的文化厚度，成為今日雲門。藉此祝福並期許朱宗慶團隊。 （相關報導： 楊其文觀點：表演團體何處是兒家 ｜ 更多文章 ）
＊作者為律師。
