為什麼不是說木蘭莽撞而為？為什麼不是木蘭膽小、被迫投入不屬於她的故事裡面？其實她一上戰場就後悔了，可是戰事把她往前帶，是戰爭來了的不得不為。
談到「花木蘭」這三個字，你想到的是什麼？是迪士尼歡樂童趣的同名電影，還是豪氣中帶一絲柔情的木蘭詩？在經歷了千年的流轉後，這個被不斷傳頌、中文世界家喻戶曉的故事，在國光劇團導演李小平的手上，以「反戰」的主軸翻轉出了全新的命題。
由李小平與朱宗慶打擊樂團所合作的擊樂劇場《木蘭》始於2010年，以打擊樂搭配京劇，形成跨界的全新嘗試，而在經歷3年後，2013年的新版《木蘭》更將兩種元素徹底融合，把原來無法以打擊呈現的段落重塑。
新版《木蘭》的成功，當年不但在台灣博得連綿好評，今年更應俄羅斯契訶夫國際劇場藝術節之邀，至莫斯科莫索維特劇院演出，打破語言的藩籬，讓海外觀眾紛紛獻上最懇切的掌聲與淚水。
木蘭故事耳熟能詳 「這麼多人都說過了，我們要怎麼說？」
談到這次跨界合作的緣由，導演李小平表示，其實最一開始，是朱宗慶老師先找上他。「朱團對於跨界的嘗試沒有停過手」，李小平說，對於跨界嘗試「朱團是本能的」，當時朱老師認為還沒跟京劇跨過，便找上了他，而對於主題的選擇也完全沒有限制。
所以當開始尋找改編文本時，李小平發覺，花木蘭的故事包含了親情、戰爭、政治、性別等多重特質，而且動漫拍過、中國也拍過，是耳熟能詳的，非常適合。不過李小平說，接下來的問題就是：「這個故事這麼多人都已經說過了，那我們要怎麼說？」
演完朱宗慶直接問：你滿意嗎？ 李小平3年重整「反戰」主軸
李小平坦言，在最初2010年的版本公演完之後，朱宗慶就找他跟作曲家洪千惠吃飯，一坐下便直接問「你們滿意嗎？」、「如果再給你們一次機會，你們會怎麼做？」這就促成了2010年到2013年的轉變。
而李小平說，當時他們討論的結論是：「不要用造神，或民族情懷的角度來講木蘭。」他指出，木蘭從軍的愛國故事，是在上個世紀紛紛亂亂的時空背景下，為了鼓舞女性愛國主義才這樣標榜的。「為什麼不是說木蘭莽撞而為？」李小平當時思考著，為什麼不是木蘭膽小、被迫投入不屬於她的故事裡面？這樣的想法，最終讓他們濃縮出了「反戰」的主軸，從軍是戰爭來了的不得不為，「其實木蘭一上戰場就後悔了，一上戰場就想回家」，可是戰事把她往前帶，而在一戰又一戰勝利的榮耀感下，木蘭心心念念的只有想家。
李小平說，在這樣的反戰主軸下，故事內在的情緒也才符合打擊樂大起大落，時而委婉、時而澎拜，又時而感傷的特質。這樣情感的來回，才能更好體現木蘭在這歷史事件中的性別處境。 （相關報導： 從執導京劇到世大運開幕式 李小平談傳統新生：關鍵在「釋懷」 ｜ 更多文章 ）
戲劇、打擊相互映 敘事情感綿長無盡
而再度出發的《木蘭》又要如何執行？戲曲與打擊樂的比例又要如何拿捏？李小平說，在跨界合併的兩個載體中，依然有主從之分，朱宗慶找他，那打擊樂的本質就要被大量的保留敘事，姑且說是廣義的音樂演出範疇。他認為，大部分音樂演出的形式，是可以從聽感裡判斷敘事跟抽象情緒，「但演出是行為依然可以產生態度，不是只有旋律在訴說。」
