# 京劇  

又到週末，還在煩惱要帶孩子去哪裡放電嗎？公園、親子館都去膩了？今年，國家級的傳藝中心直接為全台灣的父母，準備了一份由專家掛保證的「兒童戲曲懶人包」，從北到南精選五齣專為孩子打造的原創大戲，要一次解決你的親子行程焦慮。這份「年度必看戲曲片單」橫跨了京劇、歌仔戲、客語布袋戲與百年皮影戲，不僅熱鬧好看，更能讓孩子在歡笑中，學會比課本更重要的事。年度兒童戲曲最強片單......

國立傳統藝術中心主辦的第八屆「承功—新秀舞臺」，將於10月17日至11月3日，在臺灣戲曲中心小表演廳連續三週上演。這次的劇展匯集歌仔戲、京劇、亂彈戲、北管戲、客家戲和豫劇等多種劇目，12個團隊參與演出。活動旨在為14位新秀提供發光發亮的平台，展現傳統戲曲的藝術魅力，並促進新一代戲曲人才的成長。

國光劇團將於2025年慶祝成團30週年，並自2024年起，已陸續推出多場代表台灣京劇新美學的新編劇目。作為劇團而立之年的重點活動，國光劇團將在今年下半年帶來兩齣重磅作品，包括9月27日至29日於台灣戲曲中心大表演廳演出的《天地一秀才－閻羅夢》，以及12月6日至8日的唯美劇作《三個人兒兩盞燈》。

慚愧，中文系出身，我卻對書畫一竅不通，「張大千」三字如雷貫耳卻遠在天邊，甚麼時候才開始對他「有感覺」呢？竟是因京劇，竟是因郭小莊。

李寶春最新創作，新編京劇音樂劇《戲裡戲外》即將在臺灣戲曲中心大表演廳一連演出三場，主辦單位國立傳統藝術中心陳悅宜主任在彩排記者會上歡迎辜公亮文教基金會【台北新劇團】首次參演「臺灣戲曲藝術節」，期待這齣京劇音樂劇能為藝術節帶來不同角度的戲曲新風格。辜公亮文教基金會【台北新劇團】首次在「臺灣戲曲藝術節」亮相展現十足誠意，奉上全新製作共襄盛舉。製作人辜懷群表示，「京劇音樂劇」就是融合戲劇、戲曲、音樂劇等多種形式的新型態演出。最特別的，負責音樂設計的鍾耀光首度運用「好萊塢電影配樂音源」來伴奏戲曲，不但提昇音樂飽和度，電腦音源與傳統文武場、小型西洋樂團的對話，更豐富了配樂的表現層次，增加戲劇張力。這個嶄新的嘗試是京劇音樂與21世紀高科技接軌的第一步，值得各界的期待與鑑賞。貼合「臺灣戲曲藝術節」今年的主題「英雄超時空」，《戲裡戲外》以一個戲班子的故事，闡述伶人風骨與兩代情結。演員台上扮演各式各樣的英雄豪傑；台下同時需要扮演自己的大英雄，以戰勝被無常逆襲的人生，通過人生重重考驗，市井小民也是大英雄。《戲裡戲外》集導演、編劇、主演於一身的李寶春，近年新編作品時總想著如何為京劇添加現代意識，又同時保留京劇寫意的美學特性。《戲裡戲外》突破傳統戲曲形式藩籬，特邀【相聲瓦舍】創辦人、劇作家兼全方位演員馮翊綱，以及近年活躍於各大音樂劇舞台的女高音林姿吟參與演出，以各自專業、厚實的表演經驗，為本劇增添風采。其他主演包括當前備受矚目的青年京劇演員，孔玥慈、李隆顯擔綱「戲裡」的主角；余季柔、李兆雲、徐彥凱則在「戲中戲」，帶來《打漁殺家》、《劈山救母》、《釣金龜》、《遊園》、《長坂坡‧漢津口》等膾炙人口的骨子老戲，值得一提的是，李寶春暌違數年再度扮演《漢津口》中的關雲長，展現傳承自父親李少春的獨門紅生老爺戲。《戲裡戲外》匯聚頂流劇場創作團隊，京劇編腔由老搭檔天津京劇院一級京胡呂玉勇操刀；其他作曲和融匯的複雜工程則由鬼才作曲家鍾耀光負責。2023「臺灣戲曲藝術節」《戲裡戲外》於5月19日晚上，20、21日下午在臺灣戲曲中心大表演廳共演出三場，售票請洽兩廳院OPENTIX系統，或逕洽02-2567-3679。

再進一次劇場，再看一遍＜京戲啟示錄＞，應該是紀念和想念李國修，這位其實不開心和孤獨，卻總把開心都留在舞台上的戲劇家，最好的方式。

不久前欣賞了打擊樂和京劇結合的《木蘭》，看完後有種想學打擊樂的衝動，敲敲打打應該很奔放、療癒吧？！我也驚訝於台上的打擊樂者不只演奏，也是演員，很會「演」，甚至還表演了一段踢踏舞；二十五位演員中，三位是京劇演員，二十二位都是朱宗慶打擊樂團團員，難道他們平時也受打擊樂以外的表演藝術訓練？在訪問樂團藝術總監朱宗慶時，我迫不及待問了這個問題，才知道原來打擊樂者就讀大學時，京劇鑼鼓就是必修，還要學習歌仔戲、南北管等傳統藝術，朱宗慶說：「雖然團員學的是西方的打擊樂，但我很重視傳統，把兩者融合；團員會演會唱會打並不容易，必須願意學習。他們在演出過程中也會撞牆，比如說十三響，是京劇演員每個人都必須會的，我們團員也訓練了；以及十八棍，練起來很辛苦，會打到黑青，得熟悉、打得準，又必須好聽有變化，對觀眾來說是好看，對我們是拚得半死，過程中我的開心是團員願意面對、願意挑戰，我常說，一個人是瘋子就算了，若一群人都是瘋子，那熱情就很大了！」

北市文化局今日舉辦「藝以人揚—臺北市110年度登錄無形文化資產授證典禮」，為110年傳統表演藝術「京劇」保存者楊蓮英，以及傳統工藝「繩結」保存者陳夏生頒發證書，以表彰兩位臺灣藝師維護發揚傳統文化的努力貢獻。同時文化局現正於剝皮寮歷史街區舉行「藝以人揚——臺北市110年度登錄無形文化資產授證特展」，展出兩位藝師以及大龍峒保安宮等三名無形文化資產保存者介紹和藝術文化精粹，期盼大眾對饒富意義的傳統文化更增認識與了解。文化局長李麗珠表示，臺北市政府從民國97年起登錄累積無形文化資產，至今已經累積共23類無形文化資產、36位保存者，非常感謝每位保存者致力投入無形文化資產的保存與推動，陳夏生藝師投身繩結研究超過半世紀，進行繩結的分析，更持續創作新的繩結，本次授證典禮特展中也展出陳夏生老師精彩作品，歡迎大家參觀欣賞；而楊蓮英藝師有京劇首席武旦的稱號，感謝老師四十多年投入京劇演出教學傳承，至今仍然持續與學校及社團合作教學，非常感謝兩位藝師對保存無形文化資產做出卓越貢獻。 陳夏生藝師提到，傳承繩結技藝的不是她個人，而是相關書籍和流傳的作品，非常感謝相關單位協助出版書籍並翻譯成英文和德文等外語版本。自己從古書、古物中研究推敲編結技藝，同時善用其理工背景，對繩結線路組成的邏輯做科學解析，並以幾何代數公式紀錄繩結編法。楊蓮英藝師表示，非常榮幸能得到無形文化資產保存者的殊榮，京劇近幾十年來在臺灣不是這麼輝煌，此次獲獎不但對京劇從業者是個鼓勵，對學習京劇的新血更是勉勵，同時表示自己從過去、現在到未來始終如一，會持續將畢生所學傳承下去。從1970年代開始投身戲曲教學行列，將武旦表演藝術精髓融入其他傳統戲曲各行當中，在京劇舞台上、甚至歌仔戲年輕演員中，許多新秀都受過自己指點，培養許多新生代優秀演員。文化局110年公告登錄楊蓮英為臺北市無形文化資產傳統表演藝術「京劇」保存者，陳夏生登錄為北市無形文化資產傳統工藝「繩結」保存者，同年登錄的還有民俗「大龍峒保安宮保生大帝聖誕慶典」。為讓社會大眾了解兩位藝師畢生傳承傳統藝術的卓越貢獻，以及對「大龍峒保安宮保生大帝聖誕慶典」有更多認識，文化局特以「藝以人揚」為策展核心理念，在剝皮寮歷史街區舉行「藝以人揚——臺北市110年度登錄無形文化資產授證特展」，展期自即日起至12月22日（四），歡迎民眾前來欣賞兩位藝師精彩的藝術成就，及「大龍峒保安宮保生大帝聖誕慶典」，深入感受本市無形文化之美。

先父包緝庭先生乃包文正公第二十八代後裔，祖籍浙江紹興。先曾祖衡甫公清咸豐年間赴京趕考，任職於工部衙門、後官拜工部員外郎；因洪楊事件，不克南返。多年後不通魚雁，斷了音訊；就與先曾祖母北京章家小姐結為連理。省吃儉用買下和平門外、琉璃廠沙土園大安瀾營房產，先祖輩六男三女、枝葉繁茂忝為京師一族。及後先祖輩及先伯叔，我輩兄弟姊妹、子姪均在晚清、民國及現今政府機構任職公教。

台北國際劇團歷經疫情疫情的波折、醞釀3年推出奇幻探險音樂劇《很特別的理想之路》，即將在11月25日於松山文創園區登場，此次全劇以原創音樂歌曲，結合京劇與街舞表演，跳脫常規的情境翻轉內心的框架，要引領觀眾跟著演員沉浸式互動，此外，在10月29日導演江佩潔也將帶領劇組團隊在思享森林舉辦上映座談會，一起大玩萬聖節人體彩繪，邀請民眾同歡。

新北市政府為推廣無形文化資產，每年補助傳承演出計畫，本周日(16日)下午2點30分「京劇(梅派)京胡藝術」吳明生藝師將在新北市新店區馬公運動中心演藝廳舉辦成果發表會，帶領學藝一年的學員沈詩珊、吳思偉、龍奕演出梅派經典戲曲如《鳳還巢》、《洪羊洞》、《女起解》等精彩選段。為了讓觀眾更能聚焦於樂器及唱腔，演員們皆未施粉墨扮裝，採清唱方式進行。

說到劉豁公的名字在臺灣研究京劇的或許聽過，但沒人看過他的著作，因為他晚年在臺灣寫過不少京劇的文章散見各雜誌中，但從未集結出版過。我是無意間在圖書館翻閱老雜誌，而發現他寫了如此多的精彩文章，然後才開始追蹤其人，問了許多研究京劇者，大多數僅聽過其名，而沒見過其人，更不知其生平大事。

台灣歷代表演團體，無論大小、業餘或職業，少有由官方設立者，絕大多數是民間依循社會脈絡組織的自發性團體。戰後出現公立表演團體，主要是交響樂團與國樂團；戲劇及特技類有臺灣戲曲學院京崑（原復興）劇團與台灣特技團，屬於教學與實習體制，主管機關是教育部；隸屬文化部傳統藝術中心的則有國光（京）劇團與臺灣豫劇團。這些團體成立的背景不一，有的是一創辦就定位為國家或國防部、省市級所屬團體，有的則是因緣際會，踏著時機，由原來的私立或業餘團體轉變成公立劇團或樂團。

臺灣有文字的歷史不長，其間所經歷的國際政治、族群以及社會變遷變化多端，從殖民到後殖民、從封閉到開放、從威權到民主、從中華文化傳播區到臺灣主體性的形塑，依循著這個脈絡所呈現的社會文化體質也是波詭雲譎。其中戲劇／劇場在政治、經濟、科技掛帥的臺灣，雖一直扮演大眾娛樂或被拿來消費的非重要角色，然以其百年的變遷史作為檢視臺灣近現代史的進程，大約也可觀察到大時代的一些面象。

日治之前的臺灣戲劇單純只是合歌舞以演故事，前場（演員）後場（樂師）搭配的「戲曲」型式，大戲小戲、南腔北調，先來後到，流行程度不一。戲文多敷演中國歷朝英雄傳奇、才子佳人，有固定的戲劇結構與敘述方式。跟它的源起地中國不同的是，臺灣的戲曲不可能有宮廷劇場，也沒有勾欄、茶樓式商業劇場，雖有極少數官僚（如乾隆年間海防同知朱景英）或地方大族（如霧峰林家）的家班，絕大部份的表演都是在廟前或街衢大道，配合地方祭祀或社群大事所做的開放式演出，確切地說，臺灣戲劇屬於全民參與、無明顯階級之分的大眾劇場。

1935年2月21日，梅蘭芳及其劇團應蘇聯對外文化協會邀請，前往訪問演出，一行人從上海搭乘蘇聯政府派來的郵輪，循海路前往海參崴，再坐火車經西伯利亞，3月12日抵達莫斯科時，受到熱烈歡迎。梅蘭芳此行除在莫斯科、列寧格勒（聖彼得堡）演出《天女散花》等劇目，也舉辦演講與討論會。史坦尼斯拉夫斯基（KonstantinStanislavsky）、愛森斯坦（SergeiEisenstein）與三位蘇聯重要劇院院長——丹欽科（VladimirNemirovich-Danchenko）、梅耶荷德（VsevolodMeyerhold）和泰伊洛夫（AlexandrTairov）、寫《怒吼吧，中國！》的劇作家特列季亞科夫（SergeiTretyakov），以及因納粹上臺被迫流亡，正在莫斯科訪問的布萊希特（BertoltBrecht）都參與了盛會。

一個國家是否設立國家藝術團體，並非衡量該國重視藝術程度以及國民文化水準的最重要指標。長久以來臺灣的中華民國政府並沒有正式「選」出一個國家劇團。現在的年輕人很難理解，為什麼國家級劇團是附屬於文化部傳統藝術中心的京劇團，而不是臺灣其他戲曲劇團？現代戲劇、舞蹈為何沒有國家劇團、國家舞團？臺灣如果要設置正式的國家劇團，一定是京劇而不是歌仔戲劇團或現代劇場？

國光劇團是陣容堅強、表現傑出的京劇團，經常演出包含崑曲在內的傳統老戲，每年也有一齣新編京劇問世，二十年來在藝術總監王安祈一手擘劃下，擁有甚多粉絲，粉絲不太了解國光的身世背景與劇團屬性，單純喜歡國光的演員，欣賞舞臺上國光的光環，不論新編戲、老戲、崑曲，國光出品死忠支持，觀眾的熱情也成為國光創作、展演的重要支柱。

璨樹颱風來襲前夕（9月11日），風雨欲來，Delta病毒低伏淺埋，在諸多變數干擾下，國家圖書館多功能展演廳，趕演了一場由京劇國寶朱陸豪老師指導、說戲，青年武生徐挺芳、武淨蘇健宇攜手，領銜台灣戲曲學院共同演出的《送親演禮》+《兩威將軍》。

京劇經典戲碼中，以武生當行的並不多，在台灣京劇界，則面臨武生後繼斷層，和武生段子即便老，卻無人承繼的雙重窘境。武戲新編，戲上演了，還要找到新觀眾，才能為這傳統戲劇真正注入源源不斷的活水源頭。

台灣國際藝術節（TIFA）年度大作《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》，由京劇梅派傳人魏海敏領銜，去年因疫情波折，今年終於將在4月於國家戲劇院登場；導演王景生表示，這次會訴說更多魏海敏背後的故事，可以藉此做為看見台灣歷史的方式，對台灣觀眾來說，可能會在戲中看到家族照片出現過的影像、自己去過的地方，這是屬於魏海敏、屬於台灣人的故事。

最近國光劇團迎接25週年，重新復排演出新編大型京劇《閻羅夢--天地一秀才》，這齣經典戲碼，18年前，在國家劇院舞台首演，樹立了台灣新京劇里程碑。

一代青衣顧正秋辭世消息曝光後，電視臺跑馬燈打上「蔣經國追不到的女人」當標題。顧正秋女兒任祥告訴我，那一整天她不敢看網路、也不敢看電視，心中有所準備：對京劇藝術陌生的世代，對一代青衣的記憶只剩下了八卦。

以京劇融合西方舞台劇的當代傳奇劇場，藝術總監吳興國曾以1人分飾10角的《李爾在此》走過20國、登上50城劇院，如今在征戰多年後，終於要在9月首度登上兩廳院國家戲劇院舞台。而本次演岀，也是吳興國對《李爾在此》的封箱演岀。

都說一日夫妻百世恩，但如果你發現和自己一起生活了18年的「妻子」是男的會作何感想呢？又是怎麼做到兩人正常發生性關係卻沒發現對方的性別呢？在1980年代就發生了這樣的故事。故事主角是曾任法國駐華大使館會計的布爾西科和唱京劇的時佩璞，他們在一場聖誕舞會中相識，時佩璞帶著他逛北京、解釋每塊磚瓦的歷史，他們成為了十分親密的朋友，直到某天在紫禁城牆邊，時佩璞說：「我是......

京劇《斬經堂》（吳漢殺妻）被批殘忍荒謬，解嚴前很長一段時間還被禁演，但它「鄉下的表哥北管」（俞大綱語）卻是常演的劇目。

大義滅親的例子不僅限於舞台上，正史也記安史之亂時，張巡、許遠苦守睢陽，彈盡援絕，張巡殺愛妾，許遠亦殺奴僮，以其肉分食將士，城破之前，已有三萬老弱婦孺被食。後人光想「保儀尊王」出此下策的畫面，就會不寒而慄。若論最殘酷的「殺妻」案是《斬經堂》，事母至孝的吳漢，奉命至經堂殺賢慧的妻子蘭英公主，只因她是殺父仇人王莽的女兒，戲的最後，公主、吳母先後自殺，這位東漢光武中興功臣「雲台二十八宿」之一的吳漢也去投奔劉秀。

國光劇團是台灣唯一的國家級劇團，地位崇高，有辦公空間、排練場以及一定的員額編制與經費預算，擁有其他表演團體所缺乏的優渥環境，但光憑「國立劇團」的光環是不夠的，因為劇團的營運成效必須接受監督，如果經營不善，也有可能變成老大的「國營事業」。

戰鼓一字排開，在身著戰甲的鼓手敲擊下轟隆作響，而隨著哨角吹響，一幅幅巨大旌旗如蛟龍般飛躍於舞台上，正是邊關塞外殺聲震天的戰場。這齣由朱宗慶打擊樂團與國光劇團共同帶來的年度大戲──擊樂劇場《木蘭》，將於今日起從台灣戲曲中心開始，由北往南巡演全台。

甫在俄羅斯巡演造成轟動、以京劇結合打擊樂的擊樂劇場《木蘭》即將於台灣再度公演。出身國光劇團、曾獲國家文藝獎的導演李小平，突破以往的敘事格局，以「反戰」、「回鄉」主軸緊扣木蘭意象，翻轉出嶄新的詮釋語法。

為什麼不是說木蘭莽撞而為？為什麼不是木蘭膽小、被迫投入不屬於她的故事裡面？其實她一上戰場就後悔了，可是戰事把她往前帶，是戰爭來了的不得不為。

梅蘭芳先生逝世迄今，已經十一年了，最近仍有讀者來函詢問關於梅蘭芳當年在香港演出情況的，但我那時也不在香港，因之在半月之間，先後訪問了曾請梅蘭芳在香港灌唱片的梁基浩先生、梅蘭芳在香港利舞台演出的戲院經理袁耀鴻先生以及好幾位和梅氏有關久居香港而且愛好戲劇的老友，綜台報導如後；另外要感謝的是名琴師馮鶴亭先生，他是第一次跟梅蘭芳劇團到香港來的成員之一，他提供給我的材料，就是一篇詳實的報導。

台灣需不需要成立國家級歌仔戲劇團？這個「小」議題最近又在茶壺裡「沸騰」。所謂「國家級劇團」可能包括「國立劇團（例如國光）」、「國家劇團」（目前尚無，但有一個國家交響樂團），這兩個公立劇團是有差別的，以大學作比喻，我們有眾多的國立大學，但沒有一個「國家大學」。討論公立歌仔戲劇團這樣的議題，其實是有意義的，因為它的背後反映了台灣近代戲曲生態與政治干預劇團的慣性。

謝冠生，做為當今臺灣京劇界最優秀的丑角之一，同時也是熱賣全台、巡演香港、北京、天津的戲曲小劇場《賣鬼狂想》創排主演，於劇中飾演「優人」。他的言行充滿天生喜感，一上舞台就引起「笑」果，時常把觀眾逗得哈哈大笑，不拘一格的靈活表演備受歡迎。但舞台上再怎麼歡趣笑鬧，也難以取代舞台下的真實人生。

台灣各級學校的歷史，有一部分是「升格」史，教育體制下的「升格」代表學校「辦學績效優良」，不升則退。許多師範、劇校、農校，由高職升專科，再升學院、大學，有些「升」得名至實歸，有些「升」得骨質疏鬆。

生在書香世家，雙親都學史，文青父母帶大的邢本寧自幼愛故事，習跳舞學看戲，十多歲的孩子看表坊看屏風看傳統戲。幼時的她便自製票卷在父親為她親手設計搭建的小木屋裡，和弟弟一起扮戲邀請父母欣賞，掌聲歇下回房靜心想，或許長大之後也能是台上一角，欣喜雀躍。

韋以丞好學也雜學，始終不變是一股拙勁，七天不睡也要縫完一只戲偶的認真。知道自己不是最好的，不是人家選主角一眼看上的，他只有讓自己隨時在準備好的狀態，能學就學，哪天用上也不一定，因為這多出來的一項才藝，多了一件工作甚至開了一條路也或許。

在華夏史冊的后妃列傳中，孝莊一直是個令人好奇的人物，也是戲曲小說很喜歡書寫的角色，不論是遊走於皇太極與多爾袞之間的「大玉兒傳奇」、是介入順治與董小菀之間的「清宮殘夢」、還是啟蒙幼年康熙的「康熙王朝」，孝莊從美麗的后妃、嚴肅的太后到慈祥的皇太后，不同的面貎，不同的形象，也包括不同的章回演義。國光劇團這次擷取孝莊前半生最精彩的幾頁篇章，特別拿她與多爾袞之間的情義糾葛為敘事主軸，由國光台柱魏海敏、唐文華與溫宇航擔綱演繹，非常值得期待！

顧正秋是天生的京劇藝術家，有眾人難以企及的人格特質。她長我十六歲，出生於南京成長於上海，十九歲就自組「顧劇團」於上海，蚌埠，南京公演，在台北永樂戲院甚至創下「定點演出」五年的空前紀錄，終而成就「一代青衣祭酒」之令譽。

一代京劇名伶顧正秋昨（21）日辭世，享壽87歲。顧正秋20歲隨劇團渡海來台演出，卻因為國共內戰從此再也無法回到家鄉，但她的美貌卻讓蔣經國與「發票之父」任顯群同時為之傾倒，寫下一代傳奇故事。

台灣的劇團經常改編國外經典作品演出，其中自然少不了莎士比亞劇作。台味的莎劇水準參差不齊，賞心悅目，發人深省者有之，淺薄貧乏，為跨界而跨界、為改編而改編的情形也極為普遍。綜合演出結果，可用驚喜交集來形容。「喜」的是「台味莎」反映本國文化的多元性，讓更多人有機會接觸莎翁與莎劇，「驚」的是小小台灣有這麼多藝高人膽大、自說自話的劇場人。