一、國光亮麗的背後有危機？
國光劇團是陣容堅強、表現傑出的京劇團，經常演出包含崑曲在內的傳統老戲，每年也有一齣新編京劇問世，二十年來在藝術總監王安祈一手擘劃下，擁有甚多粉絲，粉絲不太了解國光的身世背景與劇團屬性，單純喜歡國光的演員，欣賞舞臺上國光的光環，不論新編戲、老戲、崑曲，國光出品死忠支持，觀眾的熱情也成為國光創作、展演的重要支柱。
在國光揚名國內表演藝術界的同時，也有一些包括劇團團長在內的京劇界，對於臺灣的京劇與國光前景憂心忡忡。劇校出身的團長對國光內部人員與相關群組一再強調，她看到目前現實環境遭遇的危機，兩岸交流受阻，國光若故步自封只謹守京劇，未來命運難料，必須殺出一條血路，為優秀團隊生存發展佈局新機。她擔心國光團隊多年的努力，很可能會被不明就裡地成為政策犧牲品。
二、京劇是臺灣「在來」劇種！
京劇或國光是不是有危機，可從兩方面來看，一部分是社會大環境因素，現代人看戲已沒有傳統社會那般虔誠、熱情，以京劇來說，它曾經是臺灣民眾最喜歡的「正音」，在日治時期即為臺灣「在來」劇種之一，當時的劇院如「臺灣新舞臺」、「永樂座」、臺南「南座」、「大舞臺」等，都長期演出京劇，流風所及，文人雅士與市井小民皆以看京劇為時尚，中國來的京劇演員也不乏加入歌仔戲班或在民間教曲館（票房）子弟者。1948年11月從上海率團來臺公演的顧正秋能在「永樂戲院」（原永樂座）一演四年七個月（1948.12-1953.6）正反映京劇在臺灣的群眾基礎。當時還有臺灣人組織的職業京班，歌仔戲班在戲院演出也常加演一段京劇三國戲。
那個年代的政府對民間戲劇表演不但沒有獎勵措施，反而抽取極重的「娛樂稅」，但因民眾有買票看戲的習慣，戲院、劇團仍能依憑票房支撐。1953年夏顧劇團宣告解散時，除了因物價上漲、團員要求包銀增加的壓力，也跟軍中京劇團的興起有關。軍中劇團成為京劇演出主力，有健全的展演機制及人材訓練系統（劇校或訓練班），原屬私立的王振祖復興劇校亦改為國立，並附設劇團，而後軍中劇團整併成國光劇團；這是政府為保護京劇所採取的措施，化解了京劇團因社會變遷所須面對的經濟壓力。劇團進入國家體制，團員具公務員（或軍人）身分，經費來自公務預算，劇團營運不須太考量人事、製作成本，相對自生自滅的臺灣本土戲曲，京劇可謂得天獨厚。 （相關報導： 王建煊專文：錢留子孫，智者喪志、愚者益愚 ｜ 更多文章 ）
三、誰說國光會成為政策犧牲品？
京劇界強烈的危機感，跟1970年代以降的社會氛圍以及京劇舞臺背後的政治生態有關。在風起雲湧的黨外民主運動中，「國劇」也被視為威權政權的象徵之一，臺灣在地政治人物與京劇界相互不信任，某些人執意排斥京劇，視「國」劇、軍中劇團、國光劇團為特權，讓梨園行深產生危機意識，也對「本土」政權較具敵意。其實，京劇無罪，罪在當初政府有意無意讓京劇成為軍公教人員與外省族群的「國」劇，未能善用臺灣民間的京劇力量，也忽略「地方戲劇」藝術生態，舞臺上的「國劇」／地方戲，官方／民間，外省／本省的文化對立意象因而形成。
