（一）從國光的新舊《費特兒》演出談起
國光劇團兩年前推出與新加坡「湘靈社」合作的「跨國」製作——《費特兒》，外國劇場專家過目之後，覺得很有進軍國際的潛力，於是國光與國際經紀人、藝術顧問展開合作模式，一起打造新全新版的《極西之地有個費特兒》，並安排國際演出檔期。原訂去年底推出，因疫情延至今年11月。從節目單內劇組重要人員撰寫的創作動機、劇場理念與參與心得，明顯看出這是一齣為了走上國際、讓「異文化」觀眾欣賞的劇場作品，日前的演出等於是行前公演，一如往常吸引了甚多觀眾，也引發了若干討論。
藝術的展演與流傳，本來就含相當程度的「交陪」，在全球化的今天，國際的交流更屬不可避免，也造就了各種名目的策展人、經紀人、藝術顧問。國內表演藝術有國際劇場專家參與製作，有助於跟國際接軌，然而，藝術的觀賞很具主觀性，一場表演的觀眾評價往往存在分歧，何況是國際之間，有「名堂」的國外劇場專家意見都會相同嗎？外國觀眾的「口味」又如何認知？
（二）「一個能樂演員即便擁有再精巧的聲音技術，也不可能符合阿拉伯歌手的標準」
法國指揮家、作曲家布列茲（Pierre Boulez）過世前（2016）一年多曾應法國出版商、腦神經科學家雅各布（Odile Jacob）之邀，與腦神經科學家熊哲（Jean-Pierre Changeux）對談，另一名美國作曲家馬努利（Philippe Manoury）也以音樂學家身份提出觀點，最後編彙成對話錄：〈魔法的神經元：大腦與音樂〉（陳郁雯2019年中譯本作《終點往往在他方：音樂家布列茲與神經科學家的跨域對談——關於音樂、創作與美未曾停歇的追尋》）。三位大師在專業領域上的高度沒有侷限他們的心靈廣度，雖然對談的主軸是腦神經與音樂，但涉及的人文與藝術、社會層面極廣，他們對於音樂本質的探討，有助於吾人思考異文化之間的流通，中譯書名以「終點往往在他方」也點出了可以想像的空間。
馬努利提出一首作品是音樂或不是音樂，界線往往十分模糊，他舉的例子是法國作曲家白遼士（Hector Berlioz）1851年在倫敦萬國博覽會上聽到中國音樂演出後的描述：「想像一下鼻音、嘶啞、呻吟、可怕的音符，如同狗在長時間睡眠後伸出四肢，努力地打著哈欠的聲音⋯⋯」。但德布西（Claude Debussy）1889年巴黎萬國博覽會上首度聽見爪哇甘美朗音樂卻是驚艷不已，他寫道:「帕利斯垂那（Palestrina）的對位法之於爪哇音樂，就像是在玩扮家家酒一樣。」
布列茲在對話中也提到能樂初訪歐陸時，歐洲人將其視為粗糙不入耳的噪音，並且認為能樂「毫無音樂性」，他說：一些法國演員模仿日本能劇演員，因為對能樂的規則和意義缺乏了解，所以他們的模仿淪為誇大與諧謔，錯過了能樂蘊含的戲劇意涵。布列茲也從反面思考：「一個能樂演員即便擁有再精巧的聲音技術，也不可能符合阿拉伯歌手的標準。」 （相關報導： 王建煊專文：高調行善又何妨？ ｜ 更多文章 ）
熊哲問布列茲普世性的條件有哪些？如果某種音樂起初只被當成在地的音樂,最後卻能為全世界所接受，原因是什麼？布列茲的回答是：它並不是被當成在地音樂，而是從某些角度來看具有地方色彩，兩者不一樣，儘管跨越了國界，人們接受的還是這種音樂原本的面目，只是多了一層外在的觀點，例如聲響特性的不同，讓我們能區別音樂的源頭。
