國光劇團是台灣唯一的國家級劇團，地位崇高，有辦公空間、排練場以及一定的員額編制與經費預算，擁有其他表演團體所缺乏的優渥環境，但光憑「國立劇團」的光環是不夠的，因為劇團的營運成效必須接受監督，如果經營不善，也有可能變成老大的「國營事業」。
檢視國光劇團的最高標準，在於其演員與文武場的團隊作戰，現在的團長劇校出身，對京劇藝術涉獵甚深，藝術總監更是國內重要的京劇學者與劇本創作者，內行領導內行，劇團老幹新枝蓬勃發展，中生代撐住場面，青年團員循序漸進，沒有青黃不接的問題。猶記得多年前國光推出「青龍白虎」系列，我很好奇為何沒有《鎖五龍》？因為主人翁單雄信就是青龍星轉世呀！總監解釋因為缺乏份量足夠的花臉，所以捨棄這齣戲，如今看國光的戲，花臉演員頭角崢嶸，代表「培育」成功。
在軍中劇團盛行年代，到國軍文藝中心看京劇的多屬外省軍公教或劇校生，現在的國光觀眾不乏工商科技老闆、大學老師或時髦的貴婦、文藝青年，「國光粉絲團」隱然成形，「團」務繁忙，粉絲像追星一族，國光每齣戲演出，奔相走告。像住在台中的一位漂亮辣媽，每逢國光公演，必攜帶唸小學的一雙子女坐高鐵上台北，住進飯店，隔天從容、悠閒的向國光報到。
除了年度新編的大戲，國光也重新排演傳統劇目，為了吸引年輕觀眾的目光，團方安排性質相近的劇目，訂定聳動、鮮明的主題，有些很有創意，例如「再見禁戲」——告別禁戲的年代就深具意涵，但也有些過於花俏，其實，近二十年來，國光已也建立了口碑，每檔戲都會成為焦點，採用平穩的標題同樣吸引觀眾。
這次「再見禁戲」系列並非首創，大部份的「禁戲」都曾在十三年前的「禁戲匯演」亮相，對「禁戲」再現的處理，有的是依據未禁之前的版本（如《鎖麟囊》），有的是採用更動後的情節（如《四郎探母・獻圖》）。猶記得十三年前的「禁戲匯演」是由說書人串場，說明禁戲原因。這次「再見禁戲」發展出「禁戲奧斯卡」的創意，每一場的演出，由朱安麗與黃毅勇串場，兩位主持人口條清晰，態度從容，就禁戲之所以被禁，娓娓道來，風趣幽默，給觀眾提供了充足的資訊。劇場大廳有看板讓觀眾投票，決定禁戲是否解禁，並在每場演完之後公布答案。
由觀眾投票決定「戲」的命運，開放觀眾投票決定情節、人物角色是否有罪，在現代劇場屢見不鮮，北藝大戲劇系的學期製作希臘悲劇《奧瑞斯提亞》與當代德國作家席拉赫同名小說改編的《恐怖攻擊》都開放觀眾投票，因為劇情有爭議性，觀眾正反面的票數結果往往很接近，每一場的投票結果也沒有固定答案，頗能增加劇場懸疑效果，
「禁戲奧斯卡」開放觀眾投票的必要性卻可以討論。 （相關報導： 邱坤良專欄：從弄鐃到現代馬戲：悲傷的所在，青春的曼波 ｜ 更多文章 ）
首先，在今日多元民主、講究創作自由的社會，應該沒幾人會認同威權時期的思想禁錮與作品箝制，投票的結果也必然傾向解禁。另外，每場近千名觀眾，參加投票者寥寥無幾，量體不夠大，原先構想的效果就極有限。當初如果針對某些人物或事件（例如是否同情吳漢以忠孝之名殺妻、田氏為真愛大劈棺），觀眾的投票行為就能產生劇場效果。
