不久前欣賞了打擊樂和京劇結合的《木蘭》，看完後有種想學打擊樂的衝動，敲敲打打應該很奔放、療癒吧？！我也驚訝於台上的打擊樂者不只演奏，也是演員，很會「演」，甚至還表演了一段踢踏舞；二十五位演員中，三位是京劇演員，二十二位都是朱宗慶打擊樂團團員，難道他們平時也受打擊樂以外的表演藝術訓練？在訪問樂團藝術總監朱宗慶時，我迫不及待問了這個問題，才知道原來打擊樂者就讀大學時，京劇鑼鼓就是必修，還要學習歌仔戲、南北管等傳統藝術，朱宗慶說：「雖然團員學的是西方的打擊樂，但我很重視傳統，把兩者融合；團員會演會唱會打並不容易，必須願意學習。他們在演出過程中也會撞牆，比如說十三響，是京劇演員每個人都必須會的，我們團員也訓練了；以及十八棍，練起來很辛苦，會打到黑青，得熟悉、打得準，又必須好聽有變化，對觀眾來說是好看，對我們是拚得半死，過程中我的開心是團員願意面對、願意挑戰，我常說，一個人是瘋子就算了，若一群人都是瘋子，那熱情就很大了！」
朱宗慶是台灣打擊樂的代名詞，他創立以打擊樂為主體的「擊樂劇場」，跨界與不同型式的表演藝術結合，我喜歡《木蘭》這樣創新的演出，雖是第一次欣賞「擊樂劇場」，但能感受到朱宗慶對於創作的熱情。然而，聽他分享自己四十載對打擊樂的追尋與實踐，他卻自問「該順其自然，還是加把勁？」更在媒體專欄寫了篇文章，是什麼情境讓他思索這樣的命題呢？
聆聽趙心屏《人生從此不一樣》podcast專訪朱宗慶（約42分鐘）
朱宗慶形容，打擊樂和人的心跳很接近、很本能，每個人都會喜歡；簡單易學是打擊樂的特色，入門的門檻很低，只要人會動就會打，不管是欣賞或來玩都好。
四十年以前的打擊樂在台灣很邊緣，朱宗慶純粹因為喜歡而學，在維也納音樂學院取得打擊樂演奏家文憑時，是華人世界的第一人，後來受當時的國立藝術學院（現台北藝術大學）院長馬水龍之邀回台任教，開始有計畫推廣打擊樂。他還記得，回台第一件事是開獨奏會，但借不到場地，「因為怕我把東西打壞，現在聽起來很荒唐，四十年前這都很合理…」。
「從1982年回來到現在，推廣打擊樂一直是我的初衷，分享我喜歡的東西對我來講是很自然的，非常熱情，全力以赴，樂觀面對；碰到困難時會覺得理所當然，就去克服它」。創團時他列下四大核心精神：一是「專業」，不斷學習，從小專業累積成大專業；他特別提到現在團員中有七位是博士，其他是碩士，學位其實跟加薪無關，顯見團員的學習精神。二是「團隊」，一個人能力很有限，要很多人在一起才能把事情做出來。「既然是團隊，彼此關係就是家人的關係，有共同目標和信念，我身為創辦人和藝術總監，帶領他們走這條路」。三是「熱情」，不論在哪裡演出、觀眾有多少人，演出的態度都一樣，把每一次當作第一次。最後一點是「紀律」，他說，很多人以為音樂人都很感性，浪漫感性的確是音樂人的特質，但絕不是特權。
