國光劇團屬性
一個國家是否設立國家藝術團體，並非衡量該國重視藝術程度以及國民文化水準的最重要指標。長久以來臺灣的中華民國政府並沒有正式「選」出一個國家劇團。現在的年輕人很難理解，為什麼國家級劇團是附屬於文化部傳統藝術中心的京劇團，而不是臺灣其他戲曲劇團？現代戲劇、舞蹈為何沒有國家劇團、國家舞團？臺灣如果要設置正式的國家劇團，一定是京劇而不是歌仔戲劇團或現代劇場？
國光能成為位階最高的公營劇團，有它的時空環境——包括歷史因素、國家政策與劇場條件。就其劇團屬性，它同時兼具2種身份：
1. 現代重要表演團體。
國光劇團演出內容雖以京劇與崑曲為主，從現代表演藝術的角度，任何傳統都兼具現代性與當代性，國光的劇場能量，足以作為現有表演團體中極重要一支。
2. 京劇重要保存團體。
國光是保護京劇無形文化資產的劇團，這是政府根據「文化資產保存法」責無旁貸的施政重點之一；國光有幸成為國家供養的戲曲團體，擔負京劇表演人材培養，展演的深層文化意義。
國光的2種身份，前者可視為一般表演團體，後者則受命保存京劇「元氣」，毋寧是它以國家級劇團存在的最主要理由。
舊戲與新戲：國光的營運策略
基於京劇的無形文化財價值，以及國光劇團作為京劇的保存團體，其組織與運作的具體方向有二：
其一，保存與傳承傳統京劇劇目，這是劇團存在的基本使命。
其二、在傳統基礎上新編京劇，讓傳統戲更貼近現代觀眾。
20年來國光王安祈的「兩條腿走路」走得很穩，而且績效卓然，也培養不少新的觀眾。在傳統劇目的保存、整理與傳承、演出方面，國光每年都有傳統戲匯演季（如「禁戲系列」與近期的「鬼瘋系列」等），以戲養人，為諸多年輕演員提供了養成的平臺；在新編戲方面亦頗具成果，每年製作的新編戲皆具號召力，《閻羅夢》、《快雪時晴》、《金鎖記》……等作品都沉澱為國光的看家戲，在當代戲劇舞台形塑了特質鮮明的風格。
國光新編京劇必然有許多創新的編導手法，也呈現了跟傳統舞臺不同的演出型式與內容，但新編戲所謂的「創新」，應與「科技化」、「國際化」一樣，是一種創作或製作態度，就如傳統劇目搬演，也不可能原封不動地依照百年前的舊本演出；「傳統」與「創新」、「本土」與「國際」本身就非絕對的二元概念，不能用尺寸衡量「創新」與「科技化」程度，而視舞臺效果隨時調整，不是一味天馬行空，把「創新」、「國際化」連同「科技化」視為國光的京劇未來式。
其實京劇倒也不是不能大破大立，求新求變，但這方面的創新與實驗宜由民營京劇團體去創作，所以民間劇團（如吳興國「當代傳奇劇場」、李寶春「臺北新劇團」或年輕一代的「栢優座」），可以打破各種京劇規範，做各種「跨界」的創新與實驗，但國光劇團就不能隨心所欲，把重心放在新戲實驗性的搬演，以免失去國光以國家級劇團存在的本意。不過，國光在這方面也不是毫無角色，做為公營京劇團，為劇場界扮演京劇元素的補給站與表演人材供應、支援中心。
