從蕾絲到頭飾，創意如何真正戴上身？鄭紫涵「花漾飾界」讓青年用材質說故事 | 程霽玥

一張桌子上，散落著蕾絲、緞帶、珠飾、鋁線與布料；幾個小時後，這些原本零散的材料，成了髮間的花、肩上的裝飾，也成為一組組完整造型的一部分。

9月16日，「玩美同堂・桃園・創藝工作坊」以「花漾飾界」為題，邀請26位青年走進一場從感官、材料到身體造型的創作實驗。藝術家鄭紫涵沒有先給出成品範例，也未設定唯一答案，而是讓參與者從挑選材料、嘗試組合，到討論作品該如何被配戴與呈現，在過程中慢慢找到屬於各組的風格。

「我想讓大家先從感覺開始，而不是急著做出一個標準的作品。」鄭紫涵說。現場的芳香氛圍、不同材質的觸感與色彩，成為創作的起點；當參與者開始動手，也必須面對另一個問題：眼前的飾品，如何與一個人的髮型、服裝，甚至身體姿態產生關係？

這也是「花漾飾界」有別於一般手作課程之處。創作不只停留在桌面上，而是從花飾、髮飾逐步延伸到整體造型。有人選擇以黑、白、金色堆疊出復古氣質；有人以天空藍緞帶、蝴蝶結與珍珠，打造輕盈明亮的想像；也有小組將白蕾絲、深藍葉片、紫色與香檳粉色等元素，組合成各自心中的花朵與人物形象。

時尚造型專業人士陳育睿觀察，青年在選材時，已不只是挑選自己喜歡的元素，而會開始思考材料放到身上後會呈現什麼效果，並透過不同材質與色彩的重新組合，發展個人的造型語言。他表示：「飾品並不是獨立存在的物件，它真正被看見的時候，是和人的身體、髮型、服裝以及整體姿態一起發生關係。」

六組作品沒有相同的樣子，也沒有誰才是「正確」的答案。對參與者而言，過程中最需要協調的，往往不是技法，而是每個人對色彩、花朵、服裝與人物氣質的不同想像。有人提出一個材料選擇，有人調整結構，有人思考作品放在頭上、肩上或服裝上會呈現什麼效果；創作在不斷討論、拆解與重組中，慢慢有了輪廓。

鄭紫涵觀察，當作品走向身體，它便不再只是靜態的手作物件。「它會開始和人的表情、姿態、服裝互動，也讓創作者重新思考：我想呈現什麼樣的自己？」

這場活動也延續鄭紫涵長期關注的感官藝術與生活美學。她所創立的 Regina Aroma & Art Living，並不把品牌理解為單一標誌或產品，而更重視人們實際經歷到的感受：聞到什麼氣味、碰觸到什麼材料、如何與他人一起完成一件作品，以及最後如何記住那段創作經驗。

從一片蕾絲、一段緞帶開始，到最後被戴上身的花飾與造型，「花漾飾界」讓青年看見，創意未必需要先有完美設計圖。它也可以從一次觸摸、一個顏色選擇，或一段與同伴的討論中發生，並在材料、身體與想像之間，長出自己的樣子。

陳育睿｜時尚造型專業人士／41年時尚造型實務經驗／專業觀察