36年來,有誰比羅大佑更懂北漂的無奈?10首音樂教父經典歌,〈鹿港小鎮〉現在聽也超有感

2018-11-01 10:31

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羅大佑滄桑的嗓音,外加一身的黑衣與墨鏡,與美國流行歌手Bob Dylan外型有幾分相似,而曲中獨特的叛逆與柔情,也將其帶往了與Dylan在音樂領域同樣的高度。有人說,音樂這條路上,羅大佑從不讓自己好過。在他看來,音樂創作是孤獨的,要全心投入勢必得犧牲某些東西。

身為醫學系高材生的羅大佑,肩負著家人的期望,然而,在所學專業與對音樂熱愛間的抉擇也困擾他許久,最後他瀟灑地拋下了句「那麼多醫生裡,不需要多一個羅大佑;但在音樂上,還有很多發展空間」,毅然放棄醫職,拿起解剖社會的手術刀,轉為針砭社會的角色。

他是隻刺蝟,總是站在批評當權者的角度,敢怒敢言、寫歌諷刺,以致在台灣與中國都曾被政府長期「關注」;同時,他也是時代的觀察家,道出了眾多社會現象與當時青年的心聲。他的歌融合了個性上的孤傲與沉鬱,不迎合、不畏縮,即便是情歌,也不談小情小愛,要聽懂他的歌就必須從更大的格局往裡邊看,才能悟出箇中道理。

以下10首歌,既非流行樂,也非老歌,而是對於人與社會的觀察所寫的寓言故事,縱使經過數十年,人事已非,但歌曲所傳遞的意涵卻歷久彌新,讓現代人們不論是面對社會或個人的問題時,都能有更深一層的省思:

童年

「總是要等到睡覺前,才知道功課只做了一點點;總是要等到考試以後,才知道該念的書都沒有念。」

《童年》中對兒時趣事的描述,似乎是所有五六年級生對童年的共同回憶。1981年,羅大佑取得醫師執照後,第一次以製作人身分為張艾嘉打造了第一張專輯,當時羅大佑還默默無名,而張艾嘉已經是家喻戶曉的明星了。當張艾嘉唱完後,《童年》爆紅,羅大佑也一戰成名。這首歌透漏了羅大佑對音樂的堅持,《童年》共47行歌詞,羅大佑卻寫了五年,但終於在蟄伏多年後,羅大佑也從《童年》成長,成為家喻戶曉的歌手。

戀曲1980

「妳曾經對我說妳永遠愛著我,愛情這東西我明白但永遠是甚麼…」

《戀曲1980》是羅大佑創作的第一首情歌,也是「戀曲」系列的第一首歌。歌曲內容表達了愛情的脆弱與不確定性,熱戀時兩人間的甜言蜜語乃至海誓山盟,是激情之下的產物,最終仍舊會歲著感情的逝去,而隨風遠去。另一方面,曲中「你不屬於我,我也不擁有你…」也傳達出每個人都是獨立的個體,縱使是愛情,也無法剝奪一個人的人格、想法。

事實上,這首歌與張艾嘉有相當關係。當時才子佳人相戀,眾人都非常看好,沒想到不到一年兩人便以分手收場,後來張艾嘉受訪時被問及此事,她只淡淡地說了句「好像愛情不是羅大佑生活的全部」。或許正如歌中所欲傳達激情之後的維持與保有自我,才是羅大佑最看重的。

之乎者也

「很久以前我們的祖先都曾經這麼說,現在看看我們的青年他們在講什麼…」

此首歌收錄於羅大佑的第一張專輯,同時也是專輯的名稱。「之乎者也」典故出自於宋朝趙匡胤的故事,諷刺文人只會墨守成規、咬文嚼字。而此曲的年代正值民歌鼎盛時期,當時就有人認為,民歌不過是一群大學生自命清高的無病呻吟,羅大佑便藉此諷刺這些愛好風花雪月、不食人間煙火的年輕人,對社會毫無貢獻。

但其實羅大佑於歌中還隱藏了更深的意涵,其批評當時教育制度以及政治戒嚴,阻撓了青年的思想與言論自由。有趣的是,此張專輯發行之時,為諷刺當局出版審查的制度,原本的專輯文案為「歌曲審查之,通不通過乎,歌曲通過者,翻版盜印也」,想當然不會通過,只好潤飾成「眼睛睜一隻,嘴巴呼一呼,耳朵遮一遮,皆大歡喜也」,縱使如此聽起來依然諷刺感十足!

鹿港小鎮

「台北不是我的家,我的家鄉沒有霓虹燈,繁榮的都市,過渡的小鎮,徘徊在文明裡的人們…」

《鹿港小鎮》在推出之時,便受到極大的關注,直至今日依然是所以離鄉遊子們的主題曲。這首歌的靈感起源於有一次羅大佑去修機車,維修工人告訴羅大佑,他從鹿港老家偷了兩萬塊錢來台北打天下,結果錢和朋友吃吃喝喝用光了,卻一事無成,只好以修機車為生,無臉回家。

而曲中也藉由愛情、親情、鄉景的變遷帶出了現代化對故鄉回憶的衝擊,以及遊子們迷失於紙醉金迷的世界,面對高不成低不就的情況無顏返鄉,僅能在都市的一角苟活。然而現代與繁榮本是把雙面刃,在改變後帶來的結果是好是壞似乎依然是人們無法衡量的…

亞細亞的孤兒

「亞細亞的孤兒,在風中哭泣,沒有人要和你玩平等的遊戲…」

「亞細亞的孤兒」本是台灣作家吳濁流的日文長篇小說,訴說了台灣人身分認同的錯亂,有如孤兒般悲哀。而羅大佑創作同名歌曲時,副標為「紅色的夢魘,致中南半島難民」,再加上也是電影《異域》的主題曲,多數人便認為是在描述泰緬孤軍的處境。直到三十年後,羅大佑才承認,當時是在影射中美斷交下的台灣人,副標只是為應付出版審查。

歌詞「黃色的臉孔有紅色的污泥,黑色的眼珠有白色的恐懼」似乎也隱喻寫出台灣在過去所受到不同統治者的蹂躪迫害,卻依然得獨自面對成為國際孤兒的處境,而整首歌在嗩吶與軍樂鼓的背景樂下,越顯台灣處境的悲壯…

現象七十二變

「黃花崗有七十二個烈士,孔老夫子有七十二個弟子,孫悟空的魔法七十二變,我們又等到民國七十二年…」

《現象七十二變》描述了社會轉型下,年輕人心中的迷惘、憂鬱與痛苦。歌詞中有許多對社會現象的敘述,甚至加入了當時的時事梗,其中「有人在黑夜之中槍殺歌手」,便是暗示當年高凌風在高雄秀場表演後,因合約糾紛,在秀場外被開槍射傷一事。而前四句歌詞,分別提到了歷史中的四個「七十二」,也與後面的歌詞形成了新、舊的對比與衝突,彷彿是羅大佑在發出人心不古的感嘆。

皇后大道東

「冷暖氣候同樣影響這都市,但是換季可能靠特異人士…」

《皇后大道東》是由羅大佑作曲,林夕填詞的粵語歌曲。歌詞內容主要表達香港回歸中國前,香港居民的不安及驚恐。縱使當時中國承諾「一國兩制」,甚至具體承諾香港依然可以「馬照跑,舞照跳」,但香港人對於即將改由社會主義統治,依然產生了極大的不安感,此曲也因此被稱為香港版的《亞細亞的孤兒》。2014年「占中事件」爆發,許多人便認為當年的《皇后大道東》預言了香港的發展,當時羅大佑也到抗議現場演唱了此曲,以聲援香港民主運動。

侏儒之歌

「五千年專製恭請您來肅清,小心革別人命的角色被人革命…」

《侏儒之歌》收錄於專輯《愛人同志》的香港版之中,輕快的音樂聲背後其實帶有對中國血腥鎮壓學運的諷刺。1989年六四事件爆發,中港台許多歌手創作歌曲來紀念死傷的學生,羅大佑也不例外,歌詞中「鬥爭的市場,指數迷惑革命的教條像股票的行情」、「馬克斯先生送走幾條人命,光榮的戰果,同胞的鮮血織成」等,被認為是在譴責中共對六四事件的處理與諷刺鄧小平,當然這首歌也被中共當局列為了禁歌。

愛人同志

「在這批判鬥爭的世界裡每個人都要學習保護自己,讓我相信你的忠貞愛人同志…」

《愛人同志》是收錄於羅大佑的的四張專輯之中,曲風搖滾,吉他與貝斯聲不斷嘶吼,在搭配上歌詞,乍聽之下還以為是一首轟轟烈烈的情歌,事實上,這首歌有許多的隱喻,將政治意識寫成了愛情,描述文化大革命的悲哀與荒謬。歌詞中「也許我不是愛情的好樣板,怎麼分也分不清左右還向前看」正是在描寫對於文革鬥爭目的的疑惑,以及盲目地跟隨,而最後的那句「讓我相信你的忠貞愛人同志」似乎也暗示了在文革中六親不認的批鬥以及人與人間關係、感情的矛盾。

明天會更好

「輕輕敲醒沉睡的心靈 慢慢張開你的眼睛,看看忙碌的世界是否依然孤獨地轉個不停…」

《明天會更好》是由羅大佑作曲,並與李壽全、張艾嘉等人作詞的公益單曲。當時台灣受到美國推出合唱歌曲We Are the World影響,構想了「群星為公益而唱」形式,以慶祝台灣光復40年與反盜版,邀請了當時華語歌壇大牌的歌手們一同合唱,其中有許多演唱者至今依然是活耀於演藝圈的藝人,如:江蕙、李宗盛等人,因此《明天會更好》的MV依然是許多人朝聖的時代眼淚。

責任編輯/陳憶慈

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