活躍於當代藝壇、台灣藝術大師倪朝龍以「愛的行板II」為創作主題，今(26)日在正修科大展出44件木刻水印版畫、23件油畫作品及1件50年代描寫台中綠川的水彩作品，回顧超過一甲子的藝術旅程，副校長黃柏文表示，正修藝文中心成立19年，辦過140多場展覽，學生及社區民眾都能感受到藝術的薰陶。
藝術家倪朝龍從小受到藝術啟蒙，奠定書畫基礎與創作志向，視藝術創為終身職志的倪朝龍曾說，繪畫是一條永無止境的道路，走上繪畫之路無怨無悔，追求藝術之美從一而終。倪朝龍藝術創作善長「版畫」與「油畫」，「版畫」創作內容涵蓋人物、風景與佛畫系列，早期作品「霜濃月澹院沉岑」以刀法粗獷、凌厲的傳統木版刻畫為創作主軸，採用最傳統素材，表現最有現代感受。
認識新素材媒介 開啟創作之路
倪朝龍前往日本攻讀研究所期間，深入日本傳統美術浮世繪，讓他發現水印版畫細膩雅淨的優點，重新認識水印版畫，並融會早年油印版畫技巧，成就個人水墨韻致的木刻水印版畫風格，「義大利之旅──漾」創作媒材雖同為木板，作品中的水面光波流盪淋漓盡致。
倪朝龍「油畫」重視寫生繪畫，主題偏好風景創作，作品「西班牙街景」、「彰濱漁影 曙（一）」題材與元素主要藉由本土與世界各地旅遊寫生中，一分一毫留下來的點點滴滴，加上個人情感融會展現，作品裡的風景不僅只有山水世界與古蹟名勝，更有耐人尋味的真情。 （相關報導： 這三組作品把藝術與科技完美結合，讓科技不再冷漠，突破框架的創意超乎你想像 ｜ 更多文章 ）
倪朝龍堅持用自己的繪畫語言表達個人特質，藝術創作深受國內外藝術單位肯定，曾於韓國現代美術館、日本上野東京美術館及北京中央美院美術館、台北市立美術館、台中大墩文化中心舉辦個展。在藝術跑道流轉70年歲月，依舊不曾改變的是倪朝龍對藝術熱誠與對創作的熱衷，「愛的行版II」倪朝龍個展，展出1955至2018年創作，作品多元豐富，展期即日起至12月13日止。
