為讓新生代藝術家們的創意能被更多人看見，臺北藝穗節第2年推出「即刻重演」計畫，邀請5組獲得年度藝穗大獎的團隊，於11月7日至11月10日在水源劇場及剝皮寮歷史街區重新搬演得獎之作，包括巧克力與玫瑰工作室《拆除中：河床、樹、菩薩與撿骨師》、艾瑪聖石《play games》、莊博翔製作《We are not human at all.》、迷內《臺彎》及蘇品文《少女須知》（中）
「即刻重演」計畫的一大挑戰是，參與團隊必須在短暫的籌備期間內，將作品搬演至其它空間，這將考驗年輕創作者的應變能力，所以即刻重演的意義不只是多一個新的舞台，也意味觀眾有機會看見更多類型和面向的藝術呈現，看見新一代的創造力。
藝穗五虎以藝術創作叩問社會現況
臺北藝穗節是新生代創作的實驗平台，今年即刻重演團隊都十分關注社會現況，年輕藝術家從自身、周遭環境等出發，聚焦女性主義、酷兒、家暴、南鐵東移等多元議題，並以舞蹈、戲劇或跨領域的進行創作及演出。
來自臺南的巧克力與玫瑰工作室，以《拆除中：樹、黃絲帶、菩薩與撿骨師》獲得最大獎項，作品是紀錄南鐵地下化過程的一系列藝術行動。
《拆除中》的創作者們進入南鐵地下化的拆除現場，透過實地的走讀、書寫與訪問過程，與臺南在地藝術家進行共同創作，產出錄像、攝影、舞蹈、行為、戲劇等跨域式作品，企圖還原正被拆卸中城市的「集體記憶」，也將臺南的行動能量轉換為對於記憶文化資產的思考，連結每個「個人」處在不同城市、地域、背景下的各種「拆除」。
《拆除中》因參與即刻重演，作品移地剝皮寮歷史街區，做出大幅度的重新製作，作品名稱改為《拆除中：河床、樹、菩薩與撿骨師》，並把原有的南鐵議題連結同樣經歷抗爭與拆除命運的剝皮寮。
「艾瑪聖石」由來自國立臺灣藝術大學的學生所組成，以《Play Games》獲得藝穗明日之星獎，這是改編劇作家蕭博勻獲得第十二屆臺北文學獎劇本組優選的作品。透過戲劇的形式，以受害者、加害人、旁觀者三種不同的視角來看待家暴事件。
《Play Games》創作動機是導演歐陽劭祈聽聞朋友真實的家暴經歷，因緣際會下開始創作這部作品，希望透過此作品深入思考家暴，並能喚醒大眾對於社會議題的關懷，減少家庭社會悲劇的發生。
就讀國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所的莊博翔，舞蹈作品《We are not human at all. 》獲得藝穗原創精神獎，以溫度為題，思考人與萬物的不同。作品由九位舞者演出，在群舞和獨舞之間轉換，以精準的身體控制，揉合街舞與當代舞技巧，以非人的形象，透過體溫探索「人」是什麼。
《臺彎》為「迷內」的作品，獲得藝穗原創精神獎，為跨領域的實驗性表演。作品名稱的彎是彎曲的彎，企圖想像、創造一個不同於現在、非異性戀的、酷兒的、新的臺灣意象。
《臺彎》以酷兒存在為主軸，涉足臺灣民俗宗教文化、性別認同、婚姻平權與異性戀霸權等議題，以「家」這個社會場域作為肢解與重構習俗的再現基地，透過想像一個新的酷兒化的生命軌跡，從死、生、婚再至死的循環，將酷兒融入各種歲時祭儀，探索儀式劇場及酷兒的生存。
編舞家暨舞者的蘇品文，以舞蹈作品《少女須知》(中)獲得最佳創意，創作靈感來源於一本同名書籍，是女性主義獨角系列的第二作，以「如何安排約會」系列篇章作為發想，讓劇場成為約會地點，邀請觀眾進行一場不以結婚為前提的盲目約會（Blind Date）。 （相關報導： 人人都能跳舞！ 傑宏‧貝爾《非跳不可》告訴大眾別認為舞蹈就非怎樣不可 ｜ 更多文章 ）
蘇品文的創作靈感來自於某次在搭捷運時看到一個盲人需要幫助，但他身旁的人卻不知道如何協助，因此用「盲」做為約會主題。蘇品文預計用三年完成《少女須知》計畫的三個作品，去年以獨舞呈現，今年的《少女須知》（中）則是約會篇，都以身體為創作形式，意圖向觀眾分享作為當代女性的可能性與行動力。
2019臺北藝穗節「即刻重演」，詳細情形及購票資訊請上https://is.gd/wgP0iy
