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臺北表演藝術中心（北藝中心）辦理的「音樂劇人才培訓計畫」，是國內目前面向最廣的音樂劇訓練課程，項目包含表演、導演、作曲、編劇、舞蹈等，2020年培訓計畫中的「表演工作坊」表演組、導演組於2月開放報名，而「創作工作坊」將於3月中開放報名。

臺北表演藝術中心（北藝中心）是一個匯聚創意能量的藝術基地，核心精神是「PlayDifferentTogether」，秉持藝術共樂、多元創新的理念，致力將藝術帶入群眾的日常生活，企圖打造一座全民劇場。

臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）與法國國家舞蹈中心（CentreNationaldelaDanse,CND）共同策劃，在臺北舉辦亞洲第一屆「CampingAsia」，透過營隊形式，跨越機構、藝術家、學院之間的疆界，實踐人才培育、國際交流、跨領域對話的核心理念，邀請來自泰國、法國、香港、澳洲、美國、日本、比利時、新加坡、臺灣等9國共12間藝術院校逾100位學生，20位跨領域藝術家，於11月18日至11月29日，推出售票及免費節目、國際論壇、工作坊等百場活動。

為讓新生代藝術家們的創意能被更多人看見，臺北藝穗節第2年推出「即刻重演」計畫，邀請5組獲得年度藝穗大獎的團隊，於11月7日至11月10日在水源劇場及剝皮寮歷史街區重新搬演得獎之作，包括巧克力與玫瑰工作室《拆除中：河床、樹、菩薩與撿骨師》、艾瑪聖石《playgames》、莊博翔製作《Wearenothumanatall.》、迷內《臺彎》及蘇品文《少女須知》（中）

2002年，一名在愛爾蘭劇場觀賞傑宏．貝爾（JérômeBel）作品的觀者曾打算控告都柏林舞蹈藝術節，因為演出內容幾乎沒有舞蹈。non-dance是傑宏．貝爾最鮮明的特徵，如作品《Shirtology》是台上的男子洋蔥般穿了多件上衣，再一件件脫掉，同時對該件上衣的圖案或標語有所回應，某位觀者說：「這是我看過最棒也最糟的表演」

自稱為「用身體說話的自由人」的現代舞蹈家安銀美（Eun-MeAhn）於2018年六月推出了新作《南韓跳，北韓舞》（NorthKoreaDance），時值四月南北韓高峰會甫結束後的和平氛圍，可謂在絕佳時機登場。

「我住在這楝房子裡已經九十三年了，也許還更久一點。我就在這裡出生，從未離開過這個地方，也永遠不會離開。人們在我眼前來來去去，不管是在房子裡或房子外。

臺北表演藝術中心（以下簡稱北藝中心）於10月7日至10日國慶連假期間，推出《藝術擴散計畫》二部曲《咖啡館的跳舞時光ItTakesTwotoTango》，邀請編舞家楊乃璇與小事製作舞者們，和與北藝中心一起「打包」表演，接力繼續「擴散」藝術，「舞」進臺北市區7間咖啡館。另由陳建騏、李欣芸、謝盈萱、柯智豪、江翊睿、謝杰樺、劉彥成、張芳瑜、蔡瑞珊、陳星合等不同領域藝術家，邀請民眾與「藝術家喝咖啡」，回答藝術家提問，近距離分享生活故事。4天連假、34場演出，邀請民眾以「喝一杯咖啡的時光」，跳脫每天的平凡與規律，與藝術不期而遇。