最好與最壞並存的概念型舞蹈
2002年，一名在愛爾蘭劇場觀賞傑宏．貝爾（Jérôme Bel）作品的觀者曾打算控告都柏林舞蹈藝術節，因為演出內容幾乎沒有舞蹈。non-dance 是傑宏．貝爾最鮮明的特徵，如作品《Shirtology》是台上的男子洋蔥般穿了多件上衣，再一件件脫掉，同時對該件上衣的圖案或標語有所回應，某位觀者說：「這是我看過最棒也最糟的表演」
這句評語多少反映了貝爾始終想傳達的概念——保持批判精神，別認為舞蹈就非怎樣不可。對他而言，觀眾反應也是表演的一部份。
傑宏．貝爾自許為舞蹈的哲學家。受羅蘭．巴特和米歇爾．傅柯啟發，對於符號學和後結構主義感興趣，特別著迷於表演者與觀者之間的戲劇張力，並綴以高劑量的幽默和流行文化。他的作品更形似劇場，從沒有太多舞蹈，即使有，也躍出了標準定義。
不再搭機，在地代理
今年臺北藝術節登場的舞作《非跳不可》（The show must go on），貝爾釋出主導權，由編舞家陳武康和葉名樺擔任導演執行。問及原因，他表示基於保護生態，最近決定他與他的舞團不再搭飛機巡演，而因應此狀況的新方案——同時是唯一方案，便是「代理」。
透過代理，讓當地藝術家來主導演出甚至配樂。這種作法在舞蹈領域並不常見，在劇場界更是罕有。貝爾表示這也是他首度這麼做，對於這過程，「我充滿期待。我認為這會帶來新的疑問和話題，當然還有嶄新體會。藉此，已於世界各地巡演近二十年的《非跳不可》將再度被賦予實驗精神。」
至於為何決定與陳武康和葉名樺兩位編舞家合作，「陳武康跟我合作多年的泰國舞者皮歇．克朗淳（Pichet Kluncheun）也共事過，我也很愛他們激盪出來的《半身相》。從舞作看得出武康的原則，我信任他。名樺則精準有組織力，且勇往直前，對眼下情況而言是很好的特質。他們要一起完成這任務，太棒了，一次出現兩個重製版本的《非跳不可》」
訴諸素人，不停追索與質問
傑宏．貝爾多部作品皆選用素人，說素人或業餘舞者也未必精準，表演者遍及各年齡層與各種狀態，包括障礙者。他的舞台是「舞者」的最大集合——人即舞者，可動便可舞。
「我在巴黎近郊為素人開設工作坊時觀察到，對素人來說，舞蹈是嗜好，不是職業，他們充滿渴望，喜歡舞動，並且自由自在。他們不為金錢而舞、不需證明什麼。人人各有特色，我喜歡與他們相處和合作。素人如新鮮空氣，真誠且優美。」
即使如此，如同不再搭機，貝爾也決定不再徵選舞者，他認為過程非常不公平。目前的替代作法是邀請在舞台見過的人來參與他的計畫。
二十年不衰的《非跳不可》
貝爾自己揣測《非跳不可》長年受歡迎的原因在於作品的重心是觀眾，著重表演者和觀者的關係，劇場裡每個人都與演出緊密相繫，形成一個社群，提供不同以往的表演與觀看經驗。
各國巡演中最令創作者本人印象深刻的回饋在巴黎。「這個嘛，首演是場暴動，」他如此描述，「有些觀眾覺得這東西爛透了，有些觀眾覺得很天才，所以兩方在表演中途吵起來，彼此吼叫。我說過這個作品很大一部份是關於觀眾，對我來說，他們這樣的反應可以接受。觀眾本身也在表演。每個國家的觀眾反應都不同，他們可能極安靜、集中，或動來動去、大笑、沉浸其中，或者把這表演當齣喜劇來看。觀眾反應不可預測，這就是為什麼這部作品可以世界巡演二十年。」
一萬公里以外的傑宏‧貝爾，臺北再現
當代舞哲學家、概念型舞蹈劇場人、不再飛行的實踐者——傑宏．貝爾，將藉由兩位在地導演於臺北還魂《非跳不可》。對此他說：「劇場和舞蹈是我的工具，這是我能表達自我最好的方式了。這種體驗三言兩語說不盡，所以直接去觀賞吧，好好享受！」 （相關報導： 分裂近70年，透過《南韓跳，北韓舞》，讓彼此更加了解 ｜ 更多文章 ）
2019臺北藝術節《非跳不可》，詳細情形及購票資訊請上https://is.gd/nLSpPC
*此篇文章為陳雨汝撰寫。
