專訪》不怕被AI搶飯碗！日本影星別所哲也給創作者的一封信：未來最值錢的是這3種能力

主辦亞洲最大國際短篇電影節「Short Shorts Film Festival & Asia（SSFF & ASIA）」超過四分之一世紀、持續活躍於電影界及創意產業最前線的日本知名演員別所哲也，日前接受台灣媒體《風傳媒》獨家書面專訪。別所哲也針對電影節進化為「EXPO（博覽會）」的嶄新嘗試「Visual EXPO by BRANDED SHORTS」創立背景、生成式AI急遽變革時代下創意的本質、影像轉化為企業經營與品牌資產的價值，以及迎向未來十年的發展藍圖，進行了深入剖析。

回顧率領SSFF & ASIA逾25年的歷程，別所哲也說明了將影展升級為博覽會並打造商業媒合平台的初衷。他指出，影展自創立以來持續致力於放映作品並發掘、培育優秀創作者；2016年進一步聚焦傳遞企業與品牌價值思想的影像表現，設立官方單元「BRANDED SHORTS」，而推動地方創生與觀光振興的「觀光映像大賞」如今也邁入第15年里程碑。

如今，影像的角色已不再侷限於傳統公關宣傳（PR），更深化為涵蓋投資人關係（IR）以及人才招募培育（HR）等支撐企業營運根基的「3R」溝通工具。邁入第11年的BRANDED SHORTS，決定跳脫單純作品鑑賞與評選的展示框架，將影像重新定義為企業的策略資產，進一步打造為能直接解決企業課題與促進地方創生的實體平台「Visual EXPO by BRANDED SHORTS」。其核心目標，正是讓創作者的表現力與企業機構的願景直接碰撞，在促成新事業與媒合契機的共創場域中，建構出可持續發展的影像商業生態系。

針對企業與影像創作者如何在此生態系中攜手合作，別所哲也表示，雙方應追求一種將企業理念訊息（使命願景）與創作者敘事力及創意等量齊觀且良性循環的關係。Visual EXPO不僅是商務媒合平台，更是融合生成式AI、XR、互動技術與創作者多元表現力的最尖端科技與創意策展，讓企業身歷其境感受未來影像溝通的無限潛能。雙方應擺脫傳統上下游發包的代工思維，轉為朝向共同願景平等創造價值的夥伴關係，在提升企業品牌價值的同時擴大創作者的社會與經濟契機，構築健全活絡的創意生態系。

隨著生成式AI與XR等技術飛速進展、內容製作生態劇變，曾親自參與「AI別所哲也」專案的別所哲也，也分享了科技浪潮下「唯有人類才能創造的表現」。他認為，AI在龐大數據分析、影像生成及製程效率化上確實是極為優異的工具，但正因身處AI時代，人類源自「情感起伏」、「立足真實體驗的熱情與痛楚」以及「偶然機緣（Serendipity）」所迸發的表現才更加耀眼。人類因何受傷、因何感動、經歷何種掙扎而活著，這些活生生的實體衝突與愛，才是唯有人類能賦予的故事核心；超越完美精密運算的「缺陷」與「熱量」，才是人類影像表現的本質所在。 （相關報導： 蔣萬安學歷遭質疑謊報SJD？旅美教授查驗「關鍵舊檔」：烏龍一場 ｜ 更多文章 ）

對於創作者如何不將AI視為威脅、而是當成「最強夥伴」共創，別所哲也強調關鍵在於將AI作為擴展自我表現的助手。當技術性瑣事與視覺概念雛型能交由AI處理時，創作者便能更專注於「該描繪什麼」、「為何要在當下向世界傳遞這部故事」等核心本質的探問。他指出未來創作者不可或缺的三大能力：第一是能向AI提出精確指令與哲學思考的「概念建構力」；第二是能從生成的海量產出中，精準辨識並串聯打動人心內容的「編輯力與審美眼光」；第三則是善用科技的同時，能貼近人類本質喜怒哀樂的「深度人性洞察力與共情力」。

在影像從宣傳行銷轉向承載企業理念的「經營與品牌資產（如品牌微電影）」趨勢下，別所哲也提醒，企業若想打造提升自身價值的影像，核心不在於短暫的商品促銷或規格說明，而是誠懇將企業的「存在價值（Purpose）」與「哲學」化為動人故事。此外，當前更進入經營者、領袖或創作者個人透過影像溝通彰顯個人品牌的時代，展現企業意志與具象化個人思維彼此相連。當代消費者不僅在乎商品功能，更會對企業或個人在社會中承擔的責任角色產生共鳴進而成為支持者；將影像視為記錄與傳遞精神價值的永續資產，在信任基礎下追求誠摯敘事才是關鍵。

當電影、廣告與娛樂的界線日益模糊，別所哲也認為能真正打動人心的要素在於「普遍共鳴」與「壓倒性的真實感」。在各領域藩籬消弭的當下，只要內容蘊含能讓受眾感到「這就是我的故事」的人性共感或社會訊息，就能跨越載體引發迴響。相較於強迫推銷式的單向灌輸，作品能否保留讓觀者自然沉浸、引發餘韻與思索對話的「心靈留白」與「飽滿熱情」，顯得至關重要。

談到數位虛擬深入生活之際「實體臨場體驗」的無可替代性，別所哲也強調，無論科技如何演進，人類透過五感身處同個空間時間所共享的實體體驗絕不會消逝，反而在數位日常化下更顯珍稀。人們在現場追求的是感受彼此呼吸、即時交流情緒所帶來的「一體感」與「熱能」。如果隔著螢幕或線上觀看是「接收資訊」，實體現場就是「情感交流與銘刻記憶」的殿堂；以數位建立廣泛連結，同時以實體場域深化情感的虛實整合體驗設計，正是未來娛樂形式的必由之路。

展望深耕逾四分之一世紀的影像產業「未來十年」，別所哲也勾勒出國界、類型以及「創作者與觀賞者」邊界進一步消弭的願景，未來將是人人皆能向全球傳播分享全新體驗的時代。即便XR與AI大幅拓寬了表現選擇，其核心依舊是「故事的力量」與「人與人之間的共鳴」；影像也將正式從單純「觀看的對象」，進化為「親身體驗並牽引商業與社會運作的平台」。 （相關報導： 蔣萬安學歷遭質疑謊報SJD？旅美教授查驗「關鍵舊檔」：烏龍一場 ｜ 更多文章 ）

最後，別所哲也向台灣及亞洲各地的創作者與讀者熱情喊話，盛讚亞洲擁有豐厚歷史、多元文化以及席捲全球的旺盛創造力與生命力。他強調，台灣與亞洲創作者具備的獨特視角及生動敘事，將成為引領全球未來影像領域的強大推動力。「Visual EXPO by BRANDED SHORTS」與SSFF & ASIA正是將創作者的熱情與創意連結至世界、共創新商業與新表現的開放舞台，期盼大家攜手開拓影像的嶄新可能，從亞洲向全世界傳遞感動與未來。