編按：台灣鄉土劇「八點檔」有著劇情狗血、演技浮誇的特色，讓人不自覺地第一集接一集看下去，不過由於八點檔重視娛樂性，造成八點檔演員的表演時常被輕看，金鐘女演員范瑞君在《表演的魔法：人人都是大表演家，金鐘女伶范瑞君的二十五堂表演課》一書中，分享自己參與八點檔演出的經驗，並道出演八點檔的困難之處。
台灣長壽劇八點檔一般而言兩百多集起跳。前期會有幾集的劇本，先拉出主軸故事和角色來拍攝一些基本的存檔。但畢竟一週要消耗掉五集，每集還長達兩個半小時，很快地就會變成邊寫劇本邊拍，出一集劇本拍一集。兩三百集的戲， 拍攝時間橫跨一年半以上。除了需要大量的情節事件，也會需要眾多的出場角色。所以演員的角色工作思考方式，會略不同於其他有完整劇本的戲。
當然每次設計新的情節線和角色要出現，都是因為編劇有想要的功能設定和新的大方向。由於劇本邊走邊寫，所以建構角色的劇情量和資訊的完整性一開始都不會太充足。只能先給演員一個大概人物關係的邏輯方向、性格設定和初步的定裝形象塑造。例如：「一個醫院創辦人的女兒，自己沒能念醫學院。但有一個當醫生的優秀入贅丈夫。她用盡一切方式要讓唯一的獨生女也當醫生。強勢的要守住已逝父親創辦的醫院和院長的職位」。仔細觀察以上的設定，會發現好像關於性格的方向只有一個「強勢」的描述。這優點是在新角色要加入時，演員可以很快先抓住一個清楚的大輪廓給觀眾快速認識。缺點是如果演員只抓住這個東西角色會太單薄，而且很快就會疲乏。所以演員就要在接下來編劇新出的情節中， 找角色性格和與其他人物關係的各種可能性。
這和其他單集或有完整劇本的影集，創作角色的邏輯比較不同。已有完整劇本的戲，角色的戲劇時間和會展現給觀眾看到的角色面相、故事情節都已明白清楚，演員的功課就是要把這些既定的點狀線索理順成一條有脈絡的線。但長壽劇演員反而需要讓角色隨著情節的變化，和對隨時會新增的角色人物關係保持彈性。
因應角色機動性變化
我以前就演過一個角色，前期設定就是一個嚴肅、一板一眼的律師。在劇情的設定上一開始多是律師身分的相關情節。但如果一個被塑造出來的角色，她只剩下一個功能，那角色的表現空間就會被侷限，對整個戲來說也會太浪費。於是，在人物關係相連的狀況下，這個前幾十集一板一眼的女律師，在意外撿了一個戒指，誤會一個企業的小開想追求她。然後她就轉為一個心花朵朵開追愛的女人。就算再偶遇她律師本行的情節，似乎也失去她原本設定的公允公正立場。同時在編劇的劇本裡，發現這角色開始調整成有喜劇元素，這前後也變成太不一樣的兩個角色了吧？在這種時候，演員是不能死抓住之前的設定的。的確乍看改變很大，但細究她之前原本就沒有私人情感的情節，我們和觀眾本來就沒有看到過角色面對感情的這個面向。這世界的每個人面對不同的對象和場合，本來就會有不同的展現。世界光怪陸離的人事物不勝枚舉。設計角色時不要太侷限自己的想像。只要留住角色的大方向，是可以因應劇情做出很多變化。
