數天前結束的經典賽，掀起了一股棒球熱潮，特別是日本隊最後兩場比賽的最後一個打席，戲劇性十足，讓一些網友不禁嘆道，「原來漫畫是真的」、「像是木暮的三分球飛了一整集」。動漫《灌籃高手》中的湘北和陵南之戰，木暮公延最後投出三分球時，插入了大量回憶，成為日本動漫「拖沓劇情」的代表性橋段。值得思考的是，為何這類的「拖沓」十分成功？這種技法如何反映御宅族文化（Otaku Culture）的特質，甚至反映東亞文化的特質？
御宅族文化是一種起源於日本的次文化，該文化的愛好者，是狂熱追求動漫、遊戲的「御宅族」或「宅男/宅女」。過去有關御宅族文化的探討，多半聚焦於其產業發展對社會的影響，但是，也有少數研究關切此類文化對於個人心理發展的影響。本文希望從腦科學及文化史的角度，來分析御宅族文化跟「抒情自我」、傳統戲曲的關聯。
此處所指的抒情自我，是來自學者高友工所提出的「抒情美典」理論，該理論指出，抒情自我在短暫時刻的個人經驗，可以透過內化（internalization）與象意（symbolization），保存於文學藝術作品之中，而理想的審美活動可以重現此一美感經驗。以木暮的三分球為例，這一球飛過空中的時間雖然短暫，但卻蘊含了豐富的個人回憶與感動，這些心理活動可以透過動漫的符號與分鏡技法，再現於作品之中，讓讀者有身歷其境之感，也讓片刻成為永恆。
高友工在建構抒情美典之際，區分了兩種詮釋行為的態度，其一是關注行動的外在目標，其二是關注自我的內在經驗。高友工指出，西方文化傾向關注外在目標，而中國文化則傾向關注自我內在經驗。[1]有趣的是，以上這個文化差異，可以在動漫中得到印證。S. McCloud與李衣雲曾經對美國漫畫與日本漫畫做了許多比較，他們指出，美國漫畫注重劇情進展，朝著目標前進的英雄是讀者所崇拜的對象，相對的，日本漫畫比較希望讀者對劇中人產生情感共鳴，因此會以各種技法去描繪此時此刻的氛圍，以及劇中人的感知、心象與情緒。[2]另外，韓劇裡面的一些內省、回憶段落，也會暫停劇情，播放抒情歌曲。由此看來，抒情美典可能是東亞文化的一個特質。
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或許有人認為，上述「西方文化＝朝目標前進 vs. 東亞文化＝關注自我內在經驗」的二分法，有點太過武斷，不過耐人尋味的是，在腦科學中也有類似的二分法。近二十年的腦科學研究發現，大腦中有兩個互補的神經網路，其一為關注外在目標的執行控制網路（executive control network），其二為關注內省的預設模式網路（default mode network）。執行控制網路涉及目標導向的認知控制和決策制定，它在需要高度注意力、工作記憶、抑制控制的任務中活化，而在休息或發呆時關閉。相反的，預設模式網路掌管高階的心理自我，它在休息和思緒飄盪（mind-wandering）時較為活躍，而在目標導向的任務執行期間常被關閉。這兩個網路在功能上呈現相反的特性，於是當其中一個網路活躍時，另一個網路通常被抑制。一個健康的大腦，應該要能夠靈活地從其中一個網路切換至另一個網路，以便因應環境的變動。源自西方的認知神經科學，原本較注重執行控制網路，直到最近十年才發現預設模式網路很重要，相關的論文急遽增加。相反的，東亞的藝術文化似乎老早就跟預設模式網路「結緣」，舉凡莊子的美學思想、唐代的律詩、北宋的山水畫，都注重無目標的神遊，注重個人的內在體驗。[3]
京劇示意圖。（資料照，來源：shutterstock）
日本動漫裡面，劇中人在危急時刻進入內省與回憶，或許就是從執行控制網路主導的狀態，切換至預設模式網路主導的狀態。這種藝術表現方式並非晚近的發明，而是深植於東亞的傳統文化之中。以中國傳統戲曲而言，不少經典唱段都是劇中人面臨危機，陷入回憶與抒情時所唱的。例如京劇《武昭關》描述春秋末期的故事，伍員保護公子建之妻馬昭儀偕兒出逃，此時追兵在後，難以突圍，就在最緊急的時刻，馬昭儀卻陷入回憶，大唱特唱，全然跳脫了物理性時間的限制，轉而呈現抒情美典。又如崑劇《長生殿》描述唐明皇與楊貴妃的故事，在楊貴妃於馬嵬坡被迫自縊之後，唐明皇一行繼續逃難，行至劍閣道上，戲劇節奏忽然放慢下來，此時避雨的唐明皇聽到簷鈴隨風而響，淅淅零零，為之感慨萬千，遂唱出經典的【武陵花】等曲。以上的戲曲唱段，都有點像木暮的三分球橋段，將個人的回憶與情感轉化為藝術中的象徵符號，讓讀者產生豐富的心象與體驗，也讓片刻成為永恆。
傳統戲曲跟日本動漫的相似特質，還包括其他的面向，有趣的是，這些面向多少都跟腦中的預設模式網路有關：
戲曲中會以寫意的身段與手勢來表達情感，這有點像日本動漫中的冒汗、三條線、@@眼……等，「內行觀眾」可以藉此充分理解故事，甚至感受到生動的情緒體驗。預設模式網路中的內側前額葉、顳頂葉交界區、顳葉前端，可能在解讀這些符號時扮演關鍵角色。過去的腦造影研究顯示，讀者在理解日本漫畫中的幽默時，內側前額葉與顳頂葉交界區的活化增加（link）。
戲曲的角色有著鮮明的類別與性格，例如青衣、刀馬旦、花旦……等行當，這有點像日本動漫中的「萌屬性」，例如御姐、女王、傲嬌、蘿莉、獸耳……等。過去的腦造影研究顯示，讀者在理解戲劇中的角色類型時，需要預設模式網路的參與（link）。
既然戲曲及動漫中的角色有固定類型，那麼暫時破壞這種分類規則，就能產生種種有趣的效果。在戲曲中，演員可以借用其它行當的身段做表，例如梅蘭芳擅長在演出旦角戲時，將小生、老生、武生、武淨的身段略作變化，用來豐富旦角的表演。在日本動漫中，類似的觀念稱為「反差萌」，意即破壞原本的角色屬性，運用違和感來製造萌點（link）。
戲曲中有些跟推動情節進展沒有直接關係的表演段落，例如武將在出征前整盔束甲的「起霸」、用於夜行與偵查的「走邊」。其中前者有點像美少女戰士的變身，它不僅是重要任務前的華麗準備，而且也是藉由某種「過渡儀式」，來重整自我、確認自我。
如前所述，這種轉折可能反映著劇中人的大腦從執行控制網路主導的狀態，切換至預設模式網路主導的狀態。過去的研究顯示，人們在進行內省與回憶時，預設模式網路中的後頂葉皮質、後扣帶迴皮質、顳頂葉交界區、海馬、內側前額葉的活性與功能連結，會暫時增加（link）。
戲曲觀眾跟動漫迷有個共同的特質，他們不滿足於單純的被動欣賞，而希望親身扮演劇中角色。戲曲觀眾的「票戲」跟動漫迷的cosplay有點類似，都是將自我投射到角色鮮明的虛擬社交世界之中，形成自我的某種延伸。
綜合以上各點可知，戲曲之戲迷文化與青少年御宅族文化，可能有著類似的本質，這些文化都藉由預設模式網路的想像與意義解釋功能，追尋一個具有美感的虛擬世界。人們在參與這些文化時，可能會進入由預設模式網路主導的心理狀態，進行內省、創造、情境模擬……等。這種文化可以讓人暫時從現實中抽身而出，在想像世界裡面增強自我肯定和自我認同，從而減輕現實生活帶來的壓力和焦慮。不管是美少女戰士的變身、木暮的三分球回憶橋段，或是戲曲中的抒情唱段，都是人們在面對重大挑戰時，為自己建立信心和勇氣的方式；在欣賞這些段落時，觀眾或許可以藉此瞭解自己在現實中面臨的困境，並重新確認自己的價值觀。一位諮商心理師在談到青少年次文化時指出，「迷妹在追星的過程，其實正是追逐自我實踐的淬煉之路」（link）。
值得注意的是，預設模式網路的功能異常，會導致一些精神健康問題，包括抑鬱症、焦慮、創傷後壓力症候群……等。從精神醫學的角度來看，「適度的御宅」或許可以強化預設模式網路各個腦區之間的連結，從而在變動的環境中維持穩定的自我，減少心理疾病的發生率，但是若過度沉迷其中，則會有負面影響。如何拿捏「宅」的分寸與「抒情自我」的反芻式回憶，以發揮其正面功效，還有待深入研究。
[1] 高友工（2004）《中國美典與文學研究論集》，臺北：臺大出版中心。
[2] 李衣雲（2012）《變形、象徵與符號化的系譜：漫畫的文化研究》，臺北：稻鄉。
