台北市的劇場數及其演出質量，雖不能與紐約、倫敦、巴黎、東京等國際大都會相比，但在國內確是獨佔鰲頭，從大大小小劇院到戶外野台，幾乎每天都有形形色色的演出。華麗壯觀、設備新穎的大表演廳完整呈現劇場效果，小表演廳或另類場地也能施展空間魅力，大小劇場、室內室外看戲有完全不同的感受。
臺灣戲曲中心小劇場僅300個座位，沒有懸吊系統與特別的舞台設計，燈光效果，表演區在平面，觀眾席拾級而上，居高臨下，看到的是完全以演員與文武場為中心的素樸劇場，而戲是否好看，歸根究底，皆在表演者身上。
國光劇團三天的檔期，等同做了三朝大醮，擺明就是要展現兵強馬壯、戰將如雲，演員「文武崑亂不擋」的「誇富宴」，並把這裡當作操兵的校場，讓大咖、小咖，青壯代、中生代、新生代輪番上陣。年輕演員演完自己的戲，一轉身又扮演龍套，咚咚鑼鼓聲中，眾人一擁而上，令觀眾目不暇給，一不小心就會看到李家德、徐挺芳「混」在隊伍中翻滾。
小小的表演區像是魔術台，以前看起來單薄的小孩演員，一旦有戲給他們，鳳冠霞披、披甲紮靠，一身武生武旦勁裝，或一襲青衣花衫，好像就瞬間轉大人了。近距離的觀劇，演員的體型、唱作難逃過觀眾「法眼」，張口開唱嘴巴裡的牙套也看得一清二楚。坐第一排位置很容易不自禁地融入情境，並由一齣戲文聯想另一齣戲文，劇中人物在腦裡翻滾，在眼前浮動，以戲證戲，以角色證角色，有一種看戲的愜意，但也突然有些莫名地害怕，什麼時候哪條筋不對，戲看到一半，衝到表演區彎身撿拾演員掉下來的小裝飾，或以「自已人」心態走到文武場旁看戲。
第一天第一齣的《小商河》，徐挺芳的楊再興，並非以扮相取勝，他的唱作功力深厚，腳步穩健，連續翻身，單腳揚起，另一腿蹭步移動，邊舞邊唱，崑曲曲牌〈醉花陰〉、〈喜遷鶯〉、〈刮地風〉、〈水仙子〉唱起來格外蒼勁。網路可搜尋得到的中國《小商河》影片很多，徐挺芳相較包括奚中路在內的其他「楊再興們」並不遜色。
鄒慈愛、鄒子敏的《逼休》是崑劇〈爛柯山〉的一折，大鄒帶小鄒把這齣戲演得很好看，既具傳統劇場套路，又富當代現實趣味。第一天檔期的壓軸，是溫宇航與劉珈后的《絮閣》，兩人聲腔高昂，極具韻味，把楊貴妃的善忌、矯情與明皇劈腿心虛，極力安撫的神情拿捏合宜。
原來在大劇場不易被看見的鄒子敏，與鄒慈愛演對手戲遇強則強，第三天再由《逼休》的潑辣旦崔氏，搖身一變為《失子驚瘋》的青衣胡氏，因痛失愛子，整個人幾近崩潰，角色轉換靈活。跟她搭擋的許立縈飾演小花旦壽春，扮相清新可愛，戲雖不多，卻讓人印象深刻。
